Ses yeux verts passé minuit

Rétrospective de l'année dans le milieu des superhéros!

2011-12-27T13:12:00.004-05:00

Cette année on a eu droit à une année formidable côté superhéros, que ce soit au cinéma, en jeux vidéo ou encore en comics. Voici donc quelques-uns de mes coups de coeur de l'année 2011.

Jeux vidéo:

Batman: Arkham City: l'opus précédent, Arkham Asylum était l'un des meilleurs jeux vidéo mettant en vedette un superhéros et avouons-le, les bons jeux vidéos de superhéros se comptent sur une seule main... Lorsque Rocksteady a annoncé qu'il préparait une suite, les attentes des fans et des médias étaient très élevées. Heureusement, le studio a su relevé le défi et nous a offert non seulement le meilleur jeu de superhéros de tous les temps, mais un des meilleurs jeux vidéo de l'année! Que ce soit au niveau du gameplay, maintenant de style "sandbox" qui nous permet d'explorer une large portion de Gotham City, en passant par le système de combat raffiné à l'histoire plus grande que nature et pleine d'adrénaline et de rebondissements sans oublier les graphiques sublimes... Ce jeu est un incontournable et est le jeu avec lequel tous les prochains jeux de superhéros seront comparés et devront égaler ou devancer pour être "bons".

Films:

Thor: Je dois l'avouer, je n'ai jamais eu de faibles pour le dieu Asgardien du tonnerre. Alors lorsqu'on a annoncé le film j'étais plutôt sceptique. Cependant après les premières bandes-annonces je me suis laissé emporter dans l'engouement et je suis allé voir le film avec ma copine. Oh là là, que j'ai été surpris! Cependant pour bien apprécier le film, il faut le voir comme étant une adaptation cinématographique d'une bande dessinée de Marvel et comme une continuité de l'univers établit par les films Iron Man, Iron Man 2 et Incredible Hulk qui l'ont précédé. Le film se déroule dans sa majorité sur Asgard où on apprend à connaître les personnages basés sur la mythologie nordique jusqu'à ce que Thor soit banni d'Asgard par son père, Odin et envoyé sur Terre (Midgard) où il fait la rencontre d'une jolie mortelle qui lui apprend l'humilité. Bref, pas aussi bon qu'Iron Man, mais c'était tout de même un fichu de bon divertissement et Chris Hemsworth a simplement trop de charisme pour qu'on ne puisse l'apprécié dans son rôle de grand Viking blond!

Captain America: The First Avenger: On a été gâté cette année avec deux films de Marvel Studios, Captain America faisant lui aussi partie de la fameuse équipe The Avengers. Pas besoin d'introduction, tout le monde connait Captain America! Le film est tous simplement ce qu'un film de superhéros devrait être: héroïque! Sur cet aspect, Captain America ne déçoit pas, Joe Johnston est à l'aise dans sa vision de l'univers de Marvel pendant la 2e guerre mondiale et ça paraît, autant dans l'esthétisme que dans les clins d'oeil historiques que dans le symbolisme omniprésent. Il s'agit d'un film racontant l'origine de Steve Rogers, Chris Evans est né pour jouer ce rôle et sa performance nous permet de nous rapprocher du personnage et d'être entraînés dans cet univers alternatif avec lui. De l'action, du suspense, des effets spéciaux à couper le souffle, tout y est pour faire de ce film l'un des meilleurs du studio Marvel à ce jour! La finale venant nous préparer à merveille à The Avengers qui sortira en mai!

Comics:

Detective Comics #871 à #881: Écrit par Scott Snyder et dessiné en alternance par Jock et Francesco Francavilla. Dick Grayson est le Batman de ces 10 derniers numéros légendaires de Snyder. Cet auteur s'est avéré être une véritable révélation lorsqu'il a lancé ces numéros, il était alors plutôt inconnu dans le milieu, mais rapidement il s'est vu propulsé au sommet de la gloire et avec brio! Dans la première partie intitulée The Black Mirror, Batman est sur la trace d'un revendeur particulier qui offre aux enchères des reliques ayant appartenu à des supervilains, cependant il s'agit d'un piège et Batman se fait vite prendre de court et doit combattre pour sa vie alors qu'il a été drogué. La deuxième partie, Skeleton Cases, vient toucher directement la vie du commissaire de police Jim Gordon, alors que son fils revient à Gotham et que tous redoute qu'il soit un meurtrier en série, mais Jim Gordon refuse de le croire et veut prouver que son fils n'en est pas un... On a droit à une histoire sordide, noire à souhait et digne à la fois des meilleurs films d'horreur et policier! Scott Snyder a montré avec ces numéros qu'il était un auteur de talent! Puis la troisième partie, Hungry City vient clore la boucle en faisant référence à Skeleton Cases. Batman doit résoudre plusieurs mystères reliés avec son passé lorsqu'on retrouve le corps d'une femme dans l'estomac d'un orque (!!!) retrouvé mort dans une banque. S'ensuit du travail de détective époustouflant. Le tout venant tout juste de sortir en un volume intitulé "Batman: The Black Mirror" que je vous recommende fortement! Jock et Franvilla étant des artistes talentueux aux styles uniques, vous ne serez pas déçu!

Batman (New 52) #1 à #4: Écrit également par Scott Snyder et dessiné par Greg Capullo. Ici, Snyder montre qu'il peut autant écrire pour Dick Grayson que pour Bruce Wayne. Batman se fait pourchasser par une légende bien ancrée dans Gotham City depuis des siècles, mais qu'il n'a jamais voulu prendre pour acquis. The Court of Owls est pourtant bien réel... On a droit à une renaissance de Batman et Snyder continue de démontrer pourquoi il est l'auteur en vogue de l'heure! Capullo, qui a longuement travaillé sur la série Spawn, nous offre des images à couper le souffle s'inspirant largement des dessins animés avec un look rappelant parfois Batman The Animated Series et décortiquant chaque scène pour en maximiser l'effet, ce qui complimente à merveille l'écriture de Snyder. Bref, si vous n'avez qu'une série de Batman à suivre cette année, c'est celle-ci!

Flashpoint, Batman: Knight of Vengeance #1 à #3: L'événement DC de l'été était Flashpoint, où en tentant de changer le passé, Flash change la réalité même... La série était bonne, mais n'est pas de très grands intérêts pour les lecteurs moyens de DC comics, cependant, Batman Knight of Vengeance, écrit par Brian Azzarello et dessiné par Eduardo Risso était une minisérie sublime issue de cet événement! Dans cette réalité, c'est Bruce Wayne qui s'est fait tuer et non ses parents. L'événement tragique à un effet similaire sur Thomas Wayne qui se voit devenir sombre et ayant un désir vengeur, il créer donc la personnalité de Batman, mais est beaucoup plus brutale et n'hésite pas à tuer... Le Joker est également présent, mais je n'en dis pas plus... Il s'agit d'une des meilleures histoires de Batman raconté à ce jour et vaut franchement la lecture. L'histoire vient même clore la boucle avec Flashpoint et vient atteindre directement l'univers de New 52 par sa finale touchante. Si vous arrivez à mettre la main sur ces 3 numéros dans un bargain bin en quelque part, achetez sans crainte, c'est de l'or!

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. #1 à #4: Cette nouvelle série écrite par Jeff Lemire et dessinée par Alberto Ponticelli fait parti de mes révélations de l'année. Lorsqu'annoncé lors du New 52 de DC, j'étais plutôt perplexe, mais après avoir essayé le premier numéro j'ai été charmé. On a droit à un concept fort en action et en SF déjantée, s'inspirant fortement de la pulp-fiction! Frankenstein est un agent investiguant des phénomènes paranormaux, en l'occurrence dans ces premiers numéros, des monstres sortis d'un lac et ayant dévoré l'entièreté d'un village de pêcheur. S.H.A.D.E. est une pseudoparodie de S.H.I.E.L.D. chez Marvel, le leader du mouvement est Father Time, qui change d'enveloppe corporelle pour rester en vie éternellement et cette fois-ci, s'est vu prisonnier du corps d'une fille japonaise de 10 ans. Il y a aussi un loup-garou plutôt féroce, une momie silencieuse et un vampire plutôt pissous, sans oublier la femme aquatique scientifique et l'ex-épouse de Frankenstein, Lady Frankenstein! Numéro après numéro nous avons droit à de l'excellence et de l'action over-the-top sans oublier les rires aux éclats! Cette série est un véritable bijou et fait partie des premiers numéros que je lis dans ma pile la semaine où elle sort!

O.M.A.C. #1 à #4: Cette série coécrite par Dan Didio et Keith Giffen et dessinée par ce dernier était aussi parmi celle donc j'étais le plus perplexe lors de l'annonce de sa sortie. Que j'étais fou de croire ça! O.M.A.C. est Kevin Kho lorsqu'il se fait hi-jacker par Brother Eye, un satellite contrôlé par une I.A. très avancée qui a son propre agenda, Kevin Kho n'est que le pauvre pion dans cette affaire et se voit manipuler comme un pion. La série est un véritable hommage à Jack "The King" Kirby, autant dans l'esthétisme qui imite son style particulier qui a marqué les époques que dans l'écriture éclatée et effrénée qui est tout simplement du pur plaisir! Là aussi on a droit à des idées déjantées, mais plutôt axées sur la SF de "comic book". Rappelant un peu Hulk, le personnage de O.M.A.C. est plutôt attachant pour ses prouesses de grosse brute et pour ce pauvre, pauvre Kevin Kho prit dans tous cela! Bref, un coup de coeur qui fait aussi partie du dessus de ma pile la semaine où elle sort.

Daredevil # 1 à #7: Mark Waid est l'équivalent de Scott Snyder pour Marvel Comics, il a revigoré un personnage qui était en déclin depuis les années 80 pour le remettre au sommet de sa gloire et pour être le meilleur livre publié chez Marvel de 2011! Daredevil est Matt Murdock et tout le monde le sait, mais il tente quand même de le nier pour garder son identité secrète... Il aide des clients dans son bureau d'avocat, mais s'embrouille malgré lui dans des magouilles où Matt Murdock ne peut plus être utile, mais où Daredevil, lui, peut l'être! Le personnage est attachant, beaucoup moins sombre qu'avant, les dessins sont magnifiques et les onomatopées font partis intégrants du graphisme! Si vous voulez lire qu'une seule série chez Marvel, vous devriez lire Daredevil, c'est parfait!

Teenage Mutant Ninja Turtles #1 à #5: Un nouveau départ pour la série tant apprécié des millions de fans dans le monde. Le cocréateur des TMNT lui-même est à la barre du projet, Kevin Eastman et c'est un pur délice. Si comme moi, vous avez vécu votre enfance dans les années 90, vous êtes familier avec Léonardo, Donatello, Raphael et Michelangelo, rendu populaire par les films et par la série animée. Cependant, ici on a droit à un retour aux sources, les comics! Eastman ré-imagine l'origine des tortures ninjas et pendant ces quatre premier numéro nous avons droit à une des séries les plus amusantes de 2011 autant pour la nostalgie qu'elle apporte que par le plaisir apporté lors de la lecture, on ne peut pas lire cette série sans sourire. Publié par IDW, on droit à des numéros dépourvus de publicité, imprimés sur du papier de haute qualité qui rend justice aux dessins éclatés et à la "dude-titude" de nos tortues préférées!

Critique de Walking Dead Compendium Vol. 1

2011-12-26T14:52:00.000-05:00

Hier soir j'ai terminé la lecture d'une des meilleures histoires de zombies de tous les temps: The Walking Dead Compendium Volume 1, qui regroupe les 48 premiers numéros de la série ainsi qu'un one-shot de Noël.

Publiée chez Image Comics et écrite par Robert Kirkman, cette série a débuté en 2003 et est plutôt unique en son genre. À l'ère moderne, une BD entièrement en noir et blanc est plutôt hors du commun, mais celle-ci réussit avec brio à donner un esthétisme particulier à la série avec ses différents tons de gris. Le propos est noir et se classifie, comme il est attendu pour une histoire mettant en contexte des zombies et un monde postapocalyptique, dans le registre de l'horreur. Cependant, bien qu'il y est beaucoup de violence et de gore parmi les pages de Walking Dead, l'horreur vient bel et bien des humains et non des corps réanimés qui errent à la recherche de chair vivante à dévorer.

Lors de la lecture, à bien des reprises je me suis retrouvé à me dire "encore une page et je vais me coucher"... pour finalement me coucher 150 pages plus tard à cause du suspense insoutenable et des situations épouvantables dans lesquelles les personnages se retrouvent, si bien que j'ai très peu dormi les nuits où j'ai lu avant d'aller me coucher!

La prémisse est simple, Rick Grimes, un policier d'une petite communauté des États-Unis se fait tirer dessus en service, et sombre dans le coma. Quelques semaines plus tard, il se réveille dans un hôpital désert où visiblement un massacre a eu lieu. Il découvre rapidement que le monde qui l'entoure est devenu un véritable enfer et il part à la recherche de sa femme et de son fils, qu'il croit être toujours en vie puisqu'à son domicile il manque des photos de familles (qui, à part sa femme, aurait pris ça?). Il rencontre un autre survivant et son fils, qui lui racontent que le monde est devenu infesté de zombies et qu'avant d'éteindre toutes communications, l'armée sommait les survivants à se rendre à Atlanta, la ville la plus près afin d'y mener une opération de sauvetage. Rick décide de s'y rendre en espérant y retrouver Lori et Carl.

Le compendium se passe sur près d'un an et compte de nombreux personnages en court de route. La beauté de cette série, c'est de voir à quel point Robert Kirkman donne un réalisme à ses personnages qui vivent un véritable enfer (et bien pire que les souffrances du jeune Werther, je vous l'assure!). Des thèmes tels la survie, la morale, la philosophie et la vie dans un milieu hostile sont récurrents et les personnages font parfois des actions qu'on jugerait difficile à prendre, mais qu'avec un peu de recul et de réflexions, on réalise qu'on agirait pareil... Et ça, c'est ce qui est le plus horrifiant à constater! On s'attache aux personnages et quand l'un d'eux meurt ou se fait mutiler ou pire, on a envie de les consoler nous aussi et quand on pense que ça ne pourrait pas être pire, ça l'est à la page suivante...

Les sept premiers numéros ont été dessinés par Tony Moore et Charlie Adlard a pris le relais par la suite. Les deux hommes ont deux styles bien distinct, mais toujours réussi. La construction des pages avec les panneaux est menée en maître, ainsi l'horreur est souvent véhiculée par les expressions faciales des personnages à la dernière case d'une page et lorsqu'on la tourne, on voit, nous aussi, ce qu'ils voient et l'horreur qui vient avec. Le suspense est là et comme on dit en anglais, c'est un véritable "page-turner". Comme un zombie qui les guette dans les ténèbres, nous aussi, nous sommes les victimes de l'angoisse d'ignorer ce qui se cache au prochain tournant... Bien sûr, le gore est représenté à profusion, mais ça n'agace jamais et on peut lire l'équivalent d'un numéro (environ 20 pages) sans jamais voir de zombies ou de démembrements.

The Walking Dead est donc une série incontournable pour tout amateur de zombies, d'horreur ou même qui s'intéresse à la psychologie en cas extrêmes, il s'agit d'un classique en devenir! Pour les intéressés, le compendium est souvent disponible à rabais sur amazon (j'ai acheté ma copie à 60% de rabais! Elle est encore à ce prix en date du 26 décembre, d'ailleurs). Il y a aussi une série télé qui joue sur AMC et portant le même nom qui est excellente, même si elle dévie beaucoup de la source.

PS: La série est traduite en français et est disponible en plusieurs volumes, cependant j'ai lu la version anglaise et j'ignore si la traduction est bien réalisé.

Mes cinq album vinyl favoris!

2011-12-07T12:33:00.001-05:00

Je ne parle pas souvent de musique sur mon blogue. La raison est simple, j'écoute principalement un genre très underground et méconnu, surtout au Québec: le DIY (do it yourself) Skramz. C'est un genre issue de la scène hardcore des années 80/90 et du post-hardcore de la fin des années 90, très énergique, rapide, engagé et extrêmement riche en contenu culturel. Mais bon, sans plus tarder, voici mon top cinq des albums que je possède en vinyl!

5 - Ampere/Sinaloa (Split LP)

Voici un extrait d'Ampere, intitulé "At Its Heart & At Its Head"

4 - Funeral Diner - The Underdark (LP)

Voici un extrait intitulé "Regardless We Fall"

3 - Daïtro - Laissez vivre les squelettes (LP)

Voici un extrait intitulé "Laissez vivre les squelettes"

2 - Portraits of Past - 0100100100101010101 (LP)

Voici un extrait intitulé "Snicker Snicker"

1 - Pyramids - Following the Track, Forcing Motion Through Phases (LP)

Voici un extrait intitulé "Sleep Spindles and K-Complexes"

La maison des viscères en entrevue!

2011-11-25T12:07:00.001-05:00

Frédéric, Caroline et moi avons répondu aux questions de François Pelletier St-Jean de la revue littéraire Ex Libris Meis pour le compte de La maison des viscères.

Vous pouvez lire l'entrevue ici!

Lancement de "Agonies": 26 novembre 2011!

2011-11-22T11:08:00.001-05:00

La maison des viscères vous invite officiellement au lancement de sa première anthologie d’horreur, Agonies. Le 26 novembre 2011, venez rencontrer les fondateurs de la maison d’édition et les trois auteurs du livre. Vous êtes attendus à 17 h au Bistro Vices & Versa, situé au 6631, boulevard St-Laurent, à Montréal.

Au programme :

- Présentation officielle des membres de l’équipe de La maison des viscères par Frédéric Raymond et Alamo St-Jean,

- Rencontre avec les trois auteurs de Agonies : Jonathan Reynolds, Ariane Gélinas et Pierre-Luc Lafrance,

- Lecture d’extraits de textes,

- Séance de signatures avec les auteurs,

- Des exemplaires seront en vente sur place.

À bientôt,

La maison des viscères

Courriel : info@visceres.com

Site Web : http://www.visceres.com/

Premières impressions de Elder Scrolls V: Skyrim

2011-11-14T15:26:00.001-05:00

Vendredi dernier le jeu que j'attendais depuis cinq longues années est enfin sorti. Suis-je déçu, ravi ou ébloui par Elder Scrolls V: Skyrim? Et bien voici mes premières impressions!

Chaque opus de la série des Elder Scrolls débute d'une façon similaire: notre personnage est prisonnier (pour une raison inconnue qui laisse place à notre imagination pour combler ce vide) et Skyrim n'en déroge pas à la tradition. Le jeu débute dans une charrette, notre personnage prisonnier avec trois autres hommes et le conducteur nous lance que nous avons été arrêtés pour avoir traversé la frontière illégalement. Les autres prisonniers font parties d'une résistance qu'on nomme les Stormcloaks et l'homme à la langue coupée à côté de nous est leur chef. Arriver au campement des impériaux et la tête sur le bucher, on créer notre personnage à la suite de questions comme notre nom, notre race et notre sexe. L'interface est très très remplie, permettant de créer un personnage unique à notre goût, j'ai pour ma part choisi de faire un Nord (les résidants de Skyrim), résistant aux froids et possédant un talent spécial: le Battle Cry qui permet de faire fuir un ennemi pour 30 secondes. Je l'ai nommé Aardek Di'Jobe, en l'honneur du nom que j'utilise pour tous les foutus jeux de rôles auquel je joue!

Après une apparition fortuite nous permettant de nous évadés, on échappe de justesse à la mort et on fini par aboutir en pleine forêt avec un militant des Stormcloaks qui nous invite à nous renseigner au prochain village, celui de Riverwood pour parler de la réapparition des Dragons.

Les Elder Scrolls nous permettent toujours de choisir ce qu'on veut faire et celui-ci n'est pas différent. J'ai opté pour suivre la quête principale et je me suis donc dirigé vers Riverwood en empruntant le sentier des coureurs des bois (lisez ici la forêt) plutôt que le chemin de pierre et j'ai découvert une caverne qui servait de repaire à des bandits; j'en ai donc profité pour m'amuser un peu en les pourchassant et en prenant leurs trésors à grands coups d'épées dans le corps et en tranchant quelques têtes.

J'ai ensuite atteint Riverwood la nuit tombée, j'en ai profité pour aller dans la taverne, me suis loué une chambre pour 10 pièces d'or et j'ai écouté le barde local chanté une chanson plutôt rigolote à propos d'un vieux dragon et de son trésor. J'ai ensuite fait quelques quêtes avant de me rendre à la première vraie "ville" du jeu, Whiterun, où le plaisir commence vraiment.

Dix-sept heures de jeux plus tard, je n'ai complété que huit quêtes et trente objectifs tertiaires (du genre, délivrer une lettre à un tel ou bien réclamer la prime sur la tête d'un bandit particulier). J'ai décidé de mettre le jeu à Master, le niveau le plus élevé pour avoir un bon défi et je suis servi, cependant je recommande à ceux n'ayant pas joué aux précédents opus laissés le niveau de difficulté à normale. J'ai aussi tuer deux dragons, des combats aux proportions épiques à en faire rougir tout bon roman de Fantasy ou film d'action du genre, j'ai explorer des endroits plus merveilleux et étranges les uns que les autres, découvert une caverne infester de vampires assoiffées de sang, tomber dans le piège d'un sorcier sadique avant de lui faire la peau par la suite, découvert quelques "dragon shouts" (habiletés du personnage principal, une ancienne forme de magie puissante en langages draconiens), sortie vivant d'un combat contre 30 Draugr dans une pièce fermée, découverts des trésors inestimables, gravit une montagne, nagée dans une rivière à contre-courant, fait des potions avec des morceaux d'insectes et des plantes exotiques (comme des ailes de papillons), avoir fait la rencontre d'un géant et de son troupeau de mammouths et l'avoir approcher de trop près, avoir été pris en embuscade par un tigre à dent de sabre et mon préféré jusqu'à maintenant: avoir jouer à la tag avec des enfants dans un village.

Tout ça en 17 heures de jeux et j'ai passé bien des choses dans ma liste, ce jeu est tout simplement titanesque et impressionnant. J'oserais même dire qu'il s'agit d'un des meilleurs jeux vidéo auxquels j'ai joué de toute ma vie (et je suis gamer depuis 20 ans! ;) )

Bref, le jeu de l'année!

Absence temporaire imminente...

2011-11-07T12:26:00.000-05:00

N'appelez pas la sûreté du Québec pour signaler une disparition, je serai chez moi, mais ailleurs en même temps.

De vendredi soir jusqu'à dimanche soir, je ne serai plus sur Terre, mais sur Nirn, plus précisément sur le continent de Tamriel et encore plus spécifiquement dans la province de Skyrim en compagnie de reptiliens Argoniens, de félins Khajiit, de puissants Orsimer (orcs) et de ténébreux Dunmer (elfes noirs), sans compter les natifs de Skyrim même, les Nords.

Qu'est-ce que je ferai là-bas? Et bien c'est simple: après avoir été conduit à mon exécution et par un étrange hasard je me retrouverai libre, j'explorerai Skyrim; gravirai des monts enneigés, souillerai des donjons abandonnés des hommes par ma présence, enfoncerai mon glaive dans la gorge de bandits et lancerai des boules de feu en pleine gueule de morts vivants pour ravir les trésors qu'ils gardaient jalousement! De plus, c'est sans compter la présence de dragons hostiles qui peuvent surgir à tout moment!

Ce genre de jeu est plus qu'immersif quand on s'y abandonne, les heures ne comptent plus et les accomplissements s'accumulent sans arrêt. C'est donc une nouvelle vie d'aventurier qui m'attend pour les mois à venir!

PS: Rappeler à ma femme de me nourrir et que si elle me voit me tortiller sur place, de m'apporter un sceau et de grâce, dites-lui de la secouer à deux reprises...

Mon expérience Movember...

2011-11-03T18:02:00.002-04:00

Être un gamer de 25 ans, c'est génial!

2011-11-03T10:06:00.000-04:00

Le 11 novembre 2011 le jeu que j'attends le plus depuis son annonce en début d'année, arrive enfin; Elder Scrolls V: Skyrim!

En 2001 j'attendais avec impatience Elder Scrolls III: Morrowind qui ressemblait à ça:

En 2006 j'attendais avec impatience Elder Scrolls IV: Oblivion qui ressemblait à ça:

Dans une semaine (je ne me peux plus d'attendre!) Elder Scrolls V: Skyrim qui ressemble à ça:

Dans une semaine je donnerai ici mes premières impressions!

Octobre, mois de la peur!

2011-10-20T12:57:00.000-04:00

Le mois d'octobre m'a toujours fasciné, c'est un mois de transition entre la chaleur et le froid, les arbres perdent leur manteau de verdure et laisse place à des branches mortes où le vent s'amuse à sifflé et jouer de mauvais tours à nos esprits. Particulièrement la nuit...

En octobre, j'aime écouter des films d'horreur, les lumières tamisées et le son dans le tapis. Cependant, avec les années j'ai de moins en moins de films à écouter... C'est pourquoi j'ai pensé à vous pour parfaire ma culture! J'aimerais que vous me suggériez des films d'épouvantes, d'horreur psychologique, gore, italiens, japonais, néo-zélandais, etc. Du coup, je suis sûr que d'autres puiseront dans vos suggestions macabres et les plus courageux les écouteront pour se donner, à leur tour, une bonne dose de frissons!

Mes films d'horreur fétiches sont:

- The Thing
- La trilogie Evil Dead/Army of Darkness
- Dead Alive
- Planet Terror
- The Last Man On Earth
- [REC]

Alors, allez-y, faites-moi part de vos suggestions!

Critique de la semaine (4)

2011-10-09T14:10:00.000-04:00

Aquaman #1: Je ne pensais jamais lire un jour un comic de Aquaman “la risée des superhéros”, mais en plus de ça, je ne pensais jamais aimer lire un comic d’Aquaman! Geoff Johns, dans ce premier numéro qui fait table rase des précédentes aventures du héros des mers recommencent à neuf. Aquaman est dans la vingtaine, il est déjà marié avec Mera et est le roi d’Atlantide, jusque-là, c’est comme avant, mais Aquaman a encore ses deux mains, possède des pouvoirs assez phénoménaux comme bondir extrêmement loin (d’immeuble à immeuble), une force incroyable (il renverse avec son trident un camion blindé style « Brinks » en le faisant passer au-dessus de lui!), et lorsqu’un homme se met à rire de lui en disant qu’il parle au poisson, il répond froidement qu’il ne communique pas avec eux, car leur cerveau est trop primitif et dévouer d’intelligence. C’est donc avec un meta-comic que Geoff Johns raconte son histoire et envoie son message : oui, Aquaman était nul, mais ça va changer! Et ce numéro, ma foi, était délicieux à lire! Des créatures étranges sorties des bas fonds de l’océan atteignent la surface et décide de faire un véritable carnage, c’est la seule prémisse dont nous avons besoin, mais c’est assez efficace pour que je lise le prochain numéro, de plus, les moments où Aquaman décide simplement d’aller se nourrir dans un Fish'N Chips et où il se remémore son enfance avec son père, là où ils avaient l’habitude de dîner ensemble est très fort en émotion et permet de s’attacher au personnage. L’art d’Ivan Reis est plutôt bien dans l’ensemble, les cases sont utilisées à leur plein potentiel et remplis de détails plutôt croustillants, d’ailleurs le coloriste complimente bien son art, surtout lors des scènes de jours où tout semble briller au soleil ou encore lorsque les Trenchs (les créatures) sortent de la mer pour venir se nourrir de pauvres pêcheurs… c’est sombre à souhait! Bref, j’ai bien hâte de lire la suite des choses, Aquaman retrouvera-t-il sa gloire d’antan? Peut-être et je lui souhaite!

5/5

Batman: The Dark Knight #1: Oh là là, mais qu’est-ce que je viens de lire? David Finch, frais sur sa dernière minisérie du même titre n’ayant eu droit qu’à 5 numéros avant le relaunch de DC, n’était pas très fameux non plus… Mais ce numéro, quelle merde c’était! On dirait le même script de Batman #1 écrit par Scott Snyder, mais mal foutu, sans punch et sans intérêts. De plus, l’art était exécrable au mieux, rappelant parfois Rob Liefield, la risée du milieu des comics américains! Bref, ne perdez pas votre temps avec ce titre, si vous n’avez qu’un comic de Batman à lire, choisissez plutôt Batman de Scott Snyder ou encore Detective Comics de Tony Daniel!

1/5

Justice League Dark #1: Une toute nouvelle série, Justice League Dark est un livre d’équipe alliant tous les personnages aux pouvoirs magiques de l’univers de DC. On a donc droit à Madame Xanadu qui voit le futur et la création de cette ligue, à John Constantine fraichement revenu dans l’univers de DC après n’avoir paru que dans Hellblazer chez Vertigo, Zatanna, la magicienne séduisante et amie de Batman, Shade, l’homme aux pouvoirs de changer la réalité comme il le désire et Deadman, qui peut posséder les gens et les contrôler. Dans ce premier numéro nous voyons Batman, Superman et Wonder Woman pris devant une crise qui menace la réalité entière lorsque Enchantress, une sorcière aux pouvoirs sans limites devient folle et se met à modifier la réalité telle qu’elle est et ils sont inefficaces pour l’arrêter! Justice League Dark se forme petit à petit pour venir contrer cette menace qui transcende la Justice League habituelle. On à droit à un petit peu de bizarro ici alors qu’on découvre les différents protagonistes du bouquin et surtout lors de ma passe préférée du numéro où une tempête de dents s’acharne contre Superman et Wonder Woman. C’est du génie! L’artiste Mikel Janin offre de splendides images dans son style personnel et particulier, on aime ou on n’aime pas, mais moi, ça m’a accroché! Bref, un excellent premier numéro pour découvrir un autre aspect de l’univers de DC et des personnages moins connus!

4/5

Superman #1: Ce numéro se passe dans la chronologie actuelle, nous avons donc droit à un Superman aux pouvoirs quasi divin qui doit faire face à une menace étrange lorsqu’une créature de feu s’attaque à Metropolis. En même temps, Lois Lane se voit offrir le meilleur poste possible pour une journaliste et devient la gérante de l’équipe du prime time pour le réseau local de nouvelles, elle envoie donc son équipe couvrir l’attaque pendant que Superman combat la chose inconnue. Cependant, tout le long du numéro, il y a beaucoup trop de texte qui vient ralentir le rythme effréné du récit et l’alourdi grandement. L’idée étant qu’on a droit à l’article de Clark Kent (Superman) en temps réel alors qu’il raconte le combat et l’utilité de Superman pour Metropolis. Ça fonctionne plutôt de façon maladroite et le numéro se conclut sur une touche tragique alors que Clark Kent veut féliciter Lois Lane pour son nouveau poste et pour lui dire ses sentiments, mais il l’a surprend avec un autre homme, et superouïe oblige il entend des choses qui le blesse… Dans l’ensemble, ce n’était pas « mauvais », mais ce n’était pas « excellent » et je crois qu’Action Comics écrite par Grant Morrison me satisfera bien plus pour Superman que ce titre. De plus, l’artiste de ce numéro était plutôt banal et n’offrait rien d’extraordinaire. Pour les fans de Superman seulement!

3/5

Teen Titans #1: Lorsque DC à annoncer tous les titres du relaunch j’ai tout de suite remarqué l’absence d’un de mes personnages préférés : Red Robin. Déçu, j’étais donc ravi d’apprendre qu’il serait à nouveau le leader des Teen Titans. Ce premier numéro réinvente le concept initial alors que plusieurs adolescents se découvrent des superpouvoirs et avec leur manque d’expérience font souvent plus de tort que de bien, Red Robin décide de les recruter pour leur apprendre les responsabilités qui doivent accompagner leur force. C’est donc en pleine action à la Mission Impossible qu’il se fait intercepter dans sa base par N.O.W.H.E.R.E., une agence qui veut capturer ces adolescents pour les manipuler à leur guise, il s’enfuit en faisant sauter l’endroit et toutes traces de l’existence de ses plans. Puis il recrute le premier membre des futurs Teen Titans, Cassie Sandsmark, Wonder Girl, alors que des agents de N.O.W.H.E.R.E. sont à ses trousses. C’est plutôt lent comme début, mais c’est efficace et préférable comme #1 d’une nouvelle série. J’ai plutôt aimé, quoi que l’artiste, Brett Booth, puisse faire un peu mieux. Un excellent début, rafraichissant et rempli d’action!

4/5

The Flash #1: Ahhh Flash, mon coup de cœur de la semaine et même du relaunch! Coécrit et dessiné par Francis Manapul, ce titre est un pur délice. Nous avons droit à un Barry Allen classique, mais plus moderne, aux prises avec sa vie personnelle qui entre en conflit avec sa vie de superhéros, alors qu’il sort avec une collègue de travail et amie de cœur, l’endroit où ils se trouvent se fait prendre d’assaut par un groupe de voleur hi-tec. Bien sûr, Barry trouve une excuse pour s’absenter et se changer en Flash pour intercepter les malfrats, mais quelque chose tourne mal lorsqu’il en arrête un en sautant en bas d’un bâtiment et pour le sauver il le pousse au travers d’une vitre. L’homme meurt sur le coup considérant la vitesse de l'impact, où du moins, c’est ce que Flash croit… mais l’homme en question est une connaissance de sa jeunesse! Cependant, un mystère trame et on découvre que l’homme est encore en vie, ou l’est-il vraiment, lui qui semble multiple et partout à la fois? Du pur plaisir de la première à la dernière page, le tout est réalisé avec brio et tact, l’art complimente à merveille l’écriture de Manapul et nous avons droit à un des meilleurs titres de DC. Si vous n’avez jamais lu Flash avant, n’hésitez pas, ce numéro est pour vous et l’endroit idéal pour débuter!

5/5

"Dark Souls" ou comment mon égo de gamer pleure dans un coin...

2011-10-05T10:57:00.001-04:00

Dark Souls est le successeur spirituel de Demon’s Souls, paru sur la console PS3 en 2009, jeu auquel je n’ai malheureusement pas eu le plaisir de jouer. Cependant, hier sortait Dark Souls et après avoir lu d’excellentes critiques, j’ai décidé de faire une petite halte chez Future Shop avant d’aller travailler pour me le procurer. Ce qui suit est mes premières impressions après 3h de jeu. À première vue, pour ceux qui connaissent ce type de jeu très ancien, Dark Souls est un « rogue-like » moderne!

Pour vous mettre en contexte, ce jeu est difficile, pas « impossible », mais certainement pas pour les « casual gamers » qui veulent gagner à tout bout de champ. Dans Dark Souls, on meurt. Souvent. À répétitions. Que ce soit au bout d’une lame rouillée maniée par un squelette réanimé ou bien parce qu’on a mal calculé l’espace où on se trouvait et qu’on roule dans un précipice sans fond… Les épreuves qu’on surmonte sont méticuleusement monté et demande une maîtrise des contrôles et un apprentissage des créatures qu’on rencontre, ainsi, si l’un saute dans une mêlée contre quatre maigrichons petits zombies maniant des hallebardes, l’un va mourir assurément s’il ne prend pas le temps de les combattre un à un, avec stratégie, finesse et précision. La mort ne signifie par l’échec dans Dark Souls, mais plutôt une leçon; ne plus refaire ce qu’on vient de faire. Le jeu possède aussi un mode multijoueur unique, on joue seul, comme une âme errante, mais à l’occasion on croise un « fantôme » qui représente un autre joueur qui se trouve au même endroit dans sa propre partie, ou encore on peut laisser, à l’aide d’une craie orange, un message au sol constituer d’une liste de mot préétabli et qui sont visible aux autres joueurs, idem, on peut aussi lire les messages des autres joueurs. Cette innovation est à la fois une bénédiction et un malus. Il y a de ces joueurs aidants qui laisse des indices du genre « Treasure ahead », des avertissements « Beware of the Drake », des conneries « Try Jumping Here » (en bas d’un trou sans fond…) ou bien simplement des encouragements ou du réconfort « Good Luck! » ou bien « I did it! », qui nous encourage à poursuivre dans cette quête plutôt ardue qui laissera plusieurs joueurs abandonner dès les premiers instants devant la difficulté élevée du jeu et de l’environnement qu’il offre.

Cependant, pour ceux qui s’y abandonneront, il y a tout un monde de défi à relevé, d’endroits à explorer et de créatures gigantesques à terrasser! Pour mon premier personnage, j’ai décidé de choisir le « Wanderer », un guerrier axé sur la finesse et l’acrobatie plutôt que sur la force brute (il y a 10 classes en tout, Warrior, Knight, Wanderer, Thief, Bandit, Hunter, Sorceror, Pyromancer, Cleric et Deprived). L’univers est ancré dans la dark fantasy, un univers oppressant où la mort règne. On débute dans une cellule, enfermé, jusqu’à ce qu’un chevalier lance la clé qui ouvre la porte et nous permette de nous échapper. S’ensuit le tutoriel où l’on apprend les bases du jeu : l’exploration, le combat et aussi l’utilisation des précieux feux de camp, les « checkpoints », où l’on peut monter de niveau, remplir sa barre de vie et ses flacons d’Estus (des potions d’HP), etc. Puis avant de quitter les lieux, nous devons combattre le premier boss, un démon gigantesque maniant un putain de séquoia comme bâton! Ce n’est peu dire que l’adrénaline monte à son maximum lors de ce premier combat épique! On lui saute dessus, plantant notre arme dans son œil, nous récompensant par une giclée de sang et ensuite on doit l’achever, du mieux qu’on peut! Dois-je rappeler qu’il s’agit du tutoriel?

Une fois la sale besogne accomplie et enfin libre, un corbeau géant nous transporte hors des lieux pour nous déposer à Firelink Pass à Lordran. Cet endroit est le nexus de la carte du monde. C’est tout simplement gigantesque! J’ai par la suite exploré des tréfonds où se terraient des morts vivants dans l’ombre puis des fantômes (avant de mourir tué par eux, pour découvrir par la suite qu’un certain objet que je venais de ramasser me permettait de les combattre). J’ai par la suite décidé d’aller dans une autre direction à la place, soit en montant le flanc d’une falaise tout en combattant des zombies en armures, emprunter une bouche d’égout d’inspiration romaine pour aboutir dans un pseudo château infesté de créatures toutes prêtes à me rendre la vie difficile et voulant me transformer en shish-kebab! J’ai finalement réussi à me frayer un chemin en faisant rouler les têtes pour arriver face à face contre un démon plus gros que mon bloc appartement, sur un rempart de trois mètres de largeur…et j’ai survécu en utilisant une stratégie particulière que je tairai ici pour laisser à ceux qui joueront le plaisir de la découvrir par eux-mêmes! Pour finalement crever un instant plus tard sous le feu ardent d’un dragon… leçon numéro deux de Dark Souls : se fier à son instinct, quand ça sent la merde, il y a probablement un guet appen pas très loin! Par la suite il était déjà rendu 1h du matin et je devais aller me coucher même si j’avais envie de poursuivre ma partie pour découvrir ce qui se trouve un peu plus loin!

Bref, il s’agit d’un jeu extrêmement enrichissant pour les hardcore gamers et ceux qui aiment les jeux difficiles, mais non impossibles, plein d’action, d’adrénaline et d’émotions chargées en énergies lorsqu’après un moment particulièrement difficile, on triomphe enfin!

"Tronçonneuse et viscères" le making-of!

2011-10-01T15:44:00.000-04:00

Pour débuter, ce making-of comportera sans aucun doute des mentions et des allusions à ma nouvelle, donc pour ne pas gâcher certaines surprises, si vous n’avez pas encore lu mon texte, ne lisez pas plus loin que c’est lignes.

Tout d’abord, l’inspiration principale derrière cette nouvelle de bizarro m’est venue lorsque j’ai eu envie d’écrire une histoire de zombie. Cependant, comme ces histoires pullulent plus vite que la pandémie du H1N1, j’ai décidé d’inclure les zombies dans un contexte pseudo-SF et rapidement l’idée principale s’est créée. Pour le reste, je me suis inspiré des films cultes que j’affectionne particulièrement, par exemple la trilogie Evil Dead de Sam Raimi, Dead Alive de Peter Jackson tout en essayant de prendre le meilleur et de laisser le pire de côté. La mise en situation des extra-terrestres est arrivée toute seule alors que je me questionnais sur la justification des zombies dans un vaisseau spatial en recyclant le bon vieux cliché des aliens qui viennent sur Terre pour expérimenter sur les êtres humains. Je voulais aussi que mon personnage principal soit un type « normal » et typiquement québécois dans son parlé et sa personnalité, d’où son nom : Adam Tremblay.

C’est donc avec ces bases que j’ai créé le récit, gardant en tête le meilleur du gore, de l’horreur et du « pulp » en teintant le tout d’une touche d’humour. Je voulais écrire une nouvelle de divertissement et comme je n’écris que ce que j’aimerais lire, j’ai eu bien du plaisir à mettre en scène les diverses situations qui arrivent dans la nouvelle.

Pour la création des Hhlululalou-Kmumpf, le gag s’est pratiquement fait de lui-même lorsque dans les vieux films de SF ou encore des émissions de télé où l’on n’aperçoit jamais les créatures ou le vilain dans son entièreté, j’ai donc voulu jouer ici sur la carte du mystère en créant des êtres amorphes; cubiques, avec des tentacules, des mandibules, des yeux montées sur des antennes et ayant un langage absurde (par exemple un son bref pour dire une longue phrase et l’inverse pour une phrase courte) sans jamais les montrer jusqu’à la fin. Par le temps où Adam les rencontre (je crois que) le lecteur a pu s’en faire une image mentale abstraite et que leur apparence soit étrange et répugnante. De plus, leur motif pour visiter la Terre est tout simplement inspiré, encore une fois, des clichés du genre.

La scène de combat entre les Mangarts et Adam m’a particulièrement donné du fil à retordre lors de l’écriture puisqu’elle se déroule avec rapidité, il me fallait garder une certaine logique pour créer de la vraisemblance et offrir un moment d’action particulièrement intense, facile à imaginer et intéressant à lire. Après des zombies plutôt classiques et lents, les créatures exotiques félines m’ont semblé une alternative intéressante à exploiter.

Puis la scène finale où Adam réalise enfin qu’il est dans un vaisseau spatial et qu’il panique, appuie sur une multitude de boutons alors qu’il ignore ce qu’ils font et que par mégarde il détruit la Terre à été insérer principalement pour le facteur humoristique et pour mon style personnel et ma préférence pour les histoires qui ne se termine pas toujours bien. Au départ la jeune femme rousse n’était pas incluse à la fin, mais j’ai décidé de la rajouter par la suite pour créer une fin ouverte; va-t-il ou ne va-t-il pas la tuer? Qui sait, peut-être y aura-t-il une suite à ce texte un jour si la demande se fait sentir?

En espérant que vous ayez apprécié la lecture de cette nouvelle de bizarro! Si vous avez envie de me poser des questions ou de faire des commentaires sur le texte ou d’autres éléments dont je n’ai pas parlé dans mon billet, n’hésitez pas à le faire dans la section commentaires ci-dessous!

Critiques de la semaine (3)

2011-09-29T11:48:00.001-04:00

Batman #1

Scott Snyder prouve encore une fois qu’il est l’auteur destiné à écrire Batman de façon originale, amusante et surtout, excellente! Bruce Wayne est à nouveau le seul et unique à porter l’identité de Batman, Dick Grayson ayant repris celle de Nightwing, laissant son mentor reprendre sa personnalité. Le tout débute en grand alors que Batman prend d’assaut l’asile d’Arkham et y combat les détenus; Killer Croc, Two-Face, Riddler, Professor Pyg, Clayface et j’en passe, le tout dévoilé avec une narration intérieure de Batman qui relate un jeu-questionnaire télévisé qui s’inspire de Gotham, qui s’appelle « Gotham is… ». L’introduction est géniale puisqu’elle permet d’étaler les éléments qui constituent la mythologie de Batman pour un nouveau lecteur tout en permettant de faire avancer le récit; la raison pour laquelle Batman prend d’assaut Arkham est simple, il veut libérer le Joker. Bien sûr, on ne découvre que plus tard son motif, mais laissons le mystère plané, le véritable ennemi étant bien plus ancré dans l’architecture même de Gotham que Batman ne l’a jamais imaginé. L’artiste pour ce premier numéro est Greg Capullo, un vétéran de Spawn, Haunt et Creech chez Image Comics; des antihéros sombres et violents, il est donc loin d’être un néophyte pour ce genre d’histoire et de personnages. Ici son style est parfait, tanguant vers le « cartoon » et me lançant dans mes premiers contacts avec Batman avec The Animated Series tout en gardant cette touche d’héroïsme absolu, de noirceur et de courage qui accompagne le personnage. On y retrouve même une touche de Frank Miller dans certains panneaux où Batman se cache dans l’ombre. C’est tout simplement génial! Le seul commentaire négatif qui me vient en tête serait au niveau des couleurs, qui fonctionnent, mais qui ne me plaisent pas vraiment, penchant plutôt vers un côté « terreux » avec une multitude de bruns et de couleurs maussades, ça cadre avec le look sombre et sale de la ville, mais ce n’est pas très attrayant pour l’œil. Somme tout, si vous n’avez qu’un titre de Batman à lire, c’est celui-ci! 5/5

Catwoman #1

Catwoman a été immortalisée au cinéma par Michel Pfeiffer dans les années 90 avec son look sexy et déterminée. Judd Winick s’en est inspiré pour écrire ici une réinterprétation du personnage; le tout débute par une explosion, en effet, Selyna Kyle n’a que quelques secondes pour enfiler son costume de cuir, prendre ses nombreux chats et déguerpir de son appartement avant que des hommes de main l’ayant traqué pour un vol qu’elle a commis ne foutres le feu. Sans un sou, elle décide de prendre refuge chez une amie et celle qui lui refile des « boulots », cependant celle-ci lui demande une faveur et l’envoie faire un vol chez un mafioso russe lors d’un party bien arrosé. Tout tourne mal lorsqu’un élément de son passé la rattrape et qu’elle décide de se venger de l’homme lui ayant tout pris. Que serait Catwoman sans Batman? Celui-ci la rejoint à la fin et *roulement de tambours* une scène de sexe survient, qui a choqué une bonne partie de la communauté en ligne. Personnellement, j’ai trouvé le tout plutôt banal, étant donné que Catwoman et Batman sont ensemble depuis si longtemps, m’enfin, c’est la vie! L’artiste, Guillem March est à son meilleur, Catwoman se déplace comme un félin, avec grâce et agilité de panneau en panneau, le tout, ponctué d’innombrables détails! 4/5

Red Hood and The Outlaws #1

Nous avons droit ici à une nouvelle série où un trio d’ancien sidekicks tente de trouver leur place dans le monde. Il s’agit de Red Hood (le 2e Robin, Jason Todd), Arsenal (Roy Harper, l’ancien sidekick de Green Arrow) et de Starfire (une extra-terrestre au pouvoir immense, ancienne membre des Teen Titans). Le numéro débute avec une scène d’évasion de prison, en effet, Red Hood vient libérer Arsenal d’une mort certaine dans un pays arabe, le tout exécuté avec une violence extrême, nous sommes loin des superhéros aux principes de justice et de pacifisme ici, il s’agit plutôt d’un tout autre type de justice, beaucoup plus sombre et près du vigilantisme absolue que de l’héroïsme. Nos « héros » se la coulent douce par la suite dans un pays du sud, profitant du soleil et de leur liberté, jusqu’à ce qu’un personnage mystérieux plonge Red Hood dans son passé et que celui-ci tente de venir en aide, mais trop tard, à d’anciens alliés. Scott Lobdell nous offre un récit plutôt bien réussi, qui n’est pas des plus originaux, mais qui suscite la curiosité pour les prochains numéros. L’artiste, Kenneth Rocafort, est d’un fort calibre, son style particulier rappel même la peinture à l’eau à l’occasion (aussi fou que ça puisse sembler, ça fonctionne vachement bien ici)! Seul hic du numéro, le personnage de Starfire, bien qu’une extra-terrestre et donc « inhumaine », agit comme une chatte en chaleur avide de sexe dans tout le numéro, ce qui est plutôt décevant, en espérant que l’auteur et l’artiste ajusteront le tir pour les prochains numéros! 3.5/5

Nightwing #1

Dick Grayson est de retour dans un territoire qui lui est familier; il reprend son identité de Nightwing après avoir été Batman pendant une année. Son passé à lui aussi le rattrape, alors que le cirque de Haley, où lui et sa famille ont été trapézistes avant leur mort, est en ville. Il décide donc d’aller les saluer pour enterrer sa peine et pouvoir continuer sa vie, l’esprit en paix, cependant un homme mystérieux l’attaque après cette visite et il n’a que quelques secondes pour devenir Nightwing et poursuivre cet attaquant! Ce qui me plaît du personnage c’est sa différence avec Batman, oui, il est un formidable combattant, un excellent détective et le meilleur acrobate au monde, mais au fond il est beaucoup plus joyeux, moins confiant et plus « humain », plus près des gens normaux que Batman ne le sera jamais. C’est donc sourire aux lèvres qu’on découvre ou qu’on redécouvre Dick comme un grand frère perdu et que lorsqu’il passe à deux doigts de la mort, on s’accroche à lui, car il n’est, après tout, qu’un simple homme. L’artiste du numéro, Eddy Barrows, a un style qui cadre bien avec l’acrobatie du personnage, ses points de vues sont très cinématiques et jamais « typiques », ce qui est accrocheur, d’ailleurs, une scène de bagarre où un pauvre voyou se fait casser littéralement la gueule contre un mur de brique m’a fait grincer les dents tant le réalisme était au rendez-vous. Bref, pour autre chose que Batman, Nightwing est plutôt bien, de plus, comme Scott Snyder et Kyle Higgins (l’écrivain de ce numéro) sont amis dans la vie, des éléments de ce numéro ce retrouve dans Batman #1 et vice-versa, un plus, si vous lisez les deux! 4/5

Legion of Superheroes #1

J’avais envie d’un fix SF. Legion Lost m’a horriblement déçu la semaine dernière, alors j’espérais trouver mon comble avec Legion of Superheroes, qui se déroule dans le futur de l’univers de DC, au 31e siècle. Mais, malheur que le tout fût mauvais… Trop de personnages, aucune introduction, des concepts et du « name-droppping » par-dessous le marché, bref, je ne saurais même pas comment résumé ce numéro ou encore vous nommez le nom d’un seul personnage présent à l’intérieur et son pouvoir. L’artiste était « correcte » mais rien d’extraordinaire non plus. Bref, j’abandonne pour les prochains numéros. 1/5

Wonder Woman #1

Vous allez vous dire : Wonder Woman… sérieusement? Eh oui, c’est probablement un des meilleurs #1 de septembre! Écrit par Brian Azzarelo (100 Bullets) et dessiné par Cliff Chiang, ce titre était sensationnel tellement, que pour le lire j’ai dû l’acheter sur comixology et le lire sur mon téléphone intelligent, car le soir même, il n’y en avait plus en stock chez mon libraire.

Azzarelo apporte la mythologie grecque au titre en y ajoutant des éléments d’horreur, le tout ponctué d’un mystère surnaturel; résultat, un titre franchement amusant avec un personnage méconnu! Un dieu s’amuse avec trois jeunes femmes et il les utilise comme Muse pour connaître l’avenir, la narration est alors de leur point de vu lorsqu’on saute à l’action et qu’une jeune femme se fait poursuivre par Hermès qui tente de la sauver, coûte que coûte, et qui l’envoie directement dans l’appartement de Wonder Woman, qui dort. L’humour est au rendez-vous et Wonder Woman découvre l’importance de la jeune femme qui vient d’atterrir chez elle au beau milieu de la nuit! De l’action, de l’héroïsme et une scène particulièrement dégueulasse incluant des chevaux sont au rendez-vous, ça, c’est un titre de Wonder Woman digne d’être lu! Pour tous les récalcitrants (et vous êtes nombreux!) donner une chance à ce titre, vous n’en serez pas déçu! 5/5

Critiques de la semaine (2)

2011-09-15T11:46:00.000-04:00

La troisième semaine du DC New 52 est arrivée et voici mes critiques!

Batman and Robin #1: Batman and Robin #1 est en fait la continuité des événements passés dans les numéros précédents à un détail près; Bruce Wayne est le seul et unique Batman et Damian Wayne, personnage introduit dans Batman and Son par Grant Morrison, est le Robin actuel. Comme son nom l’indique, il s’agit du fils de Bruce Wayne et de Talia Al’Ghul, élevé depuis sa naissance par Ra’s Al Ghul pour être le guerrier ultime. Il n’a que dix ans, mais il a déjà tué et n’a qu’un seul désir, avoir sa place et mériter l’approbation de son père… Cependant, Damian n’a pas encore comprit qu’on ne naît pas « Batman », mais qu’on le devient et c’est ce que son père tente de lui inculquer, de le reformer pour qu’il soit un bien meilleur justicier, certes, mais surtout un meilleur être humain… Nous avons donc droit à du Batman and Robin classique, avec la twist du père et du fils. Père absent oblige, Damian se rebelle et tente d’impressionner Bruce, coûte que coûte, et il fait des gaffes. Je n’entrerai pas dans les détails de ce premier numéro, mais sommes toute Peter J. Tomasi nous offre un rafraichissement dans la mythologie du duo dynamique, les rôles sont inversés, Batman voit enfin la lumière et Robin broie du noir. L’artiste, Patrick Gleason est aussi très doué pour rendre les panneaux touchant et efficace, on croirait parfois même voir des plans de film tellement le tout est bien placé! Bref, une nouvelle série des plus agréables à lire, chaudement recommandée! 5/5

Batwoman #1: Batwoman (dans cette incarnation, du moins) est un nouveau personnage introduit dans la continuité de la Bat-Family récemment. Il s’agit de Kate Kane, une femme riche au passé sombre et hantée par un père militaire désirant un garçon… Kate Kane, ouvertement lesbienne, prend donc l’identité de Batwoman et enquête sur une série de meurtres concernant des enfants et une légende urbaine « La Llorna » (la pleureuse) tout en formant sa cousine pour être sa partenaire, une ancienne héroïne membre des Teen Titans. Le tout fonctionne à merveille et prends une touche policier/horreur, grandement embellie par l’art de J.H. Williams III (aussi coauteur). Il faut le voir pour le croire, mais cette série est parmi les plus belles que j’ai vues à vie! Les panneaux sont déconstruits, prennent deux pages complètes tout en gardant l’action fluide et les couleurs vibrantes et contrastantes. Bref, une série à suivre pour sûr! 5/5

Legion Lost #1: La sollicitation de ce titre m’avait attirée: un groupe de superhéros du 31e siècle viennent dans le passé (à notre époque) pour empêcher une catastrophe virale, mais arrivent trop tard et sont prisonnier de notre ère… Ça aurait pu être vachement bon, mais malheureusement l’auteur ne présente aucunement les personnages de sorte qu’on ignore qui est qui et qui peut faire quoi et ça en devient frustrant très rapidement. J’avais l’impression de lire quelque chose d’incompréhensible et de froid. Une très grande déception alors que j’avais pourtant adoré l’écriture de l’auteur lors de son passage sur Red Robin. L’artiste est décent, sans offrir rien d’exceptionnel. Je ne crois pas poursuivre la lecture de cette série pour les prochains numéros, n’ayant pas accroché avec ce #1 (qui ne se lisait pas comme un #1…) 2/5

Green Lantern #1: Je n’avais jamais lu Green Lantern auparavant, mais j’avais des connaissances générales sur les différents personnages et ce qui s’était passé dans les numéros précédents, eux aussi écrit par Geoff Johns. Hal Jordan a perdu sa bague et son titre de Green Lantern et de protecteur du secteur spatial 2814 et étonnamment, Thal Sinestro, se voit offrir une deuxième chance de prouver sa valeur malgré sa trahison récente et sa défection vers un corps adverse. Nous avons donc droit à une narration en deux temps, une se concentrant sur Sinestro qui décide de prendre sa revanche contre ses anciens confrères des Yellow Lanterns. Puis, d’une autre part, sur la vie de Hal Jordan, alors qu’il n’a plus de pouvoir, plus d’emplois, qu’il n’a pas payé ses comptes depuis des mois et qu’il n’a pas fréquenté des êtres humains depuis des lustres et lors d’une « date » il fait toutes les gaffes possibles pour être le parfait trou du cul. C’est marrant, réaliste et agréable à lire. Cependant, si vous souhaitez vous plongez dans ce titre, je vous conseille de lires d’autres comics de Green Lantern d’abord ou de lire un peu sur les événements récents sur Wikipédia afin de bien situer les personnages, sinon vous n’apprécierez pas. Ce #1 est clairement une continuité des numéros précédents et n’est peut-être pas aussi newcomer-friendly qu’il aurait dû être… Toutefois, si comme moi, vous connaissez un peu les personnages et les concepts entourant la mythologie de Green Lantern, vous apprécierez ce titre assurément! 4/5

Demon Knights #1 : Paul Cornell est un génie ou un fou, c’est selon, ses idées et ses concepts sont toujours extrêmes, mais lorsqu’ils fonctionnent nous avons droit à du chef-d'œuvre en devenir! Ici, il s’agit d’une nouvelle série bien ancrée dans l’univers de DC mais se déroulant dans l’âge des ténèbres médiéval. Oui, vous avez bien lu : de la fantasy et des superhéros, aussi cinglé que l’idée puisse sembler, c’est réussi avec brio et c’est un pur délice à lire! Nous suivons donc Jason Blood/Etrigan le démon et Madame Xanadu, amoureux, qui tentent d’empêcher une horde de barbares menée par une reine maléfique de détruire le monde. Ils s’arrêtent à un village pour se reposer un peu, mais la horde arrive au même moment et nos héros font la rencontre d’autres héros insolites et comme on dit en anglais shit hits the fan! Raconté rapidement comme ça le tout semble plutôt classique et banal, mais je vous en conjure, ce n’est rien de tel et c’est même plutôt réussi et rafraichissant. L’intrigue est profonde, les personnages sont bien développés et intéressants et l’artiste Diogenes Neves met sa touche personnelle et c’est très impressionnant, riche en détail, en couleurs et en émotion. Il est impossible de ne pas sourire comme un damné en lisant ce titre, que vous aimez la fantasy ou non, c’est tout simplement épique! 5/5

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. #1: Frankenstein (oui oui, le monstre de Mary Shelly!) est recruté parmi les rangs de S.H.A.D.E., une pseudoparodie de S.H.I.E.L.D. chez Marvel, qui s’occupent du paranormal et des monstres en générales. Lorsqu’un petit village est envahi par une horde de monstres assoiffée de sangs et de chairs humaines, S.H.A.D.E. dépêche sur place ses meilleurs agents et envoie donc Frankenstein pour trouver la source du problème et le régler, coûte que coûte. C’est complètement déjanté, over the top et amusant, aussi étonnant que cela puisse paraître. Jeff Lemire (qui a signé Animal Man #1 la semaine passée) revient en force dans cette série où l’action et l’absurde se côtoient, on a clairement l’impression d’écouter un bon vieux film de série B ou encore de lire un livre de Bizarro de Carlton Mellick III. L’artiste, Alberto Ponticelli, dessine le tout d’un trait gras qui donne une allure rude aux panneaux, mais malgré tout, cela fonctionne et cadre très bien avec la vision de l’auteur. Ce n’est pas ce que je préfère côté art, mais ça marche tout de même plutôt bien ici et je ne m’en plains pas. Si vous désirez lire « autre chose » que des superhéros, ou encore, si vous aimez les comédies noires comme Evil Dead ou Dead Alive, jettez-y un coup d’œil! 4/5

Mon coup de cœur de la semaine va à Demon Knights #1, pour avoir allié avec brio fantasy et superhéros en plus d’être plaisant à souhait, à lire absolument!

"Agonies" disponible en prévente!

2011-09-14T09:52:00.001-04:00

Agonies, maintenant en prévente!

Vous pouvez dès maintenant réserver votre exemplaire de Agonies, le livre le plus sanglant de la littérature québécoise!

Pré-commandez la version imprimée avant le 10 octobre 2011, au coût de 18 $, et obtenez gratuitement une copie numérique de Agonies. Cette version numérique vous sera livrée par courriel AVANT la sortie officielle du livre, prévue au début de novembre 2011.

En plus de vous faire économiser, la prévente a pour objectif de financer l’impression de Agonies. C’est le meilleur moyen d’encourager l’horreur québécoise. De plus, en payant par PayPal, vous bénéficiez de leur garantie de livraison.

Après le 10 octobre 2011, le prix de Agonies en version numérique sera fixé à 8 $, en version imprimée, à 18 $, et le combo imprimé/numérique passera à 20 $.

Pour commander deux exemplaires ou plus, ou si vous n’habitez pas au Canada, veuillez communiquer avec nous par courriel à info@visceres.com afin que nous calculions les frais de livraison appropriés.

Cliquez ici pour accéder à la page de prévente, choisissez votre combo de vente en cliquant sur les onglets appropriés et vous serez redirigez sur paypal!

Critiques de la semaine (1)

2011-09-09T13:16:00.002-04:00

Comme promis, voici les critiques des comics de la semaine que j’ai acheté et lus.

Animal Man #1 : Buddy Baker, un père de famille aimant et un superhéros à la retraite, possède le don de communier avec le monde animal et de posséder les caractéristiques de ceux-ci (comme la force d’un éléphant, l’agilité d’un jaguar, etc.). Cependant, sa vie de héros lui manque et lorsque son fils entre en trombe dans la cuisine en hurlant qu’un homme a pris en otage un hôpital bondé d’enfant , Animal Man décide d’intervenir. Cependant lorsqu’il a maitrisé le suspect, ses yeux et ses oreilles se mettent à saigner de façon étrange et la nuit, lorsqu’il dort, il fait des rêves horrifiques.

Animal Man est avant tout un livre sombre, où l’horreur et l’héroïsme se mêlent. Jeff Lemire est donc un nom à retenir et à surveiller prochainement. Côté art, Travel Foreman offre un dessin simpliste et moderne. Son style est efficace, mais un peu trop minimaliste à mon goût, cependant la séquence du rêve à la fin est tout simplement g-é-n-i-a-l-e!

3.5/5

Swamp Thing #1 : Alec Holland est mort il y a des années dans un marécage pour en ressortir en tant que Swamp Thing, un avatar de la nature. Cependant, ici, Alec Holland s’est réveillé dans le marécage où il est mort, dans son corps humain, mais avec les souvenirs d’avoir été Swamp Thing. Il cherche donc à comprendre ce qui s’est passé et surtout, retrouver sa place dans le monde. Scott Snyder est un maître raconteur, pour l’instant, il est probablement l’auteur le plus talentueux du monde des comics américains. Swamp Thing est avant toute chose un livre d’horreur et Scott Snyder n’hésite pas à le montrer à travers d’étranges événements liés à la nature. Côté art, Yanick Paquette, un québécois montréalais, illustre à merveille Swamp Thing, il le fait avec minutie, n’omettant aucun détail et surtout en brisant le moule typique des panneaux carrés et sobres pour offrir un dynamise éclectique qui cadre parfaitement avec l’anxiété du moment présenté! C’est simple, efficace et réalisé d’une main de maître!

4.5/5

O.M.A.C. #1 : Écrit par Dan Didio et Keith Giffen, ce livre est un hommage au personnage créé par Jack Kirby, tout rappel les titres classiques des années 60/70 de Marvel comics, que ce soit au niveau des dessins ou de l’écriture et des moments « over the top » qui sont présentés. O.M.A.C. est en fait Kevin Kho, lorsqu’il est contrôlé et transformé par Brother Eye, un satellite à l’I.A. très avancé qui possède son propre agenda de vengeance et de contrôle. O.M.A.C. est l’acronyme de One Machine Army Corps et cela paraît lorsque celui-ci prend d’assaut à lui seul une base secrète de Cadmus pour aller y dérober une information vitale à Brother Eye. Ça brasse, ça cogne et c’est amusant!

Si j’avais 12 ans, c’est probablement le titre que j’aurais privilégié sur les autres tellement c’est rempli de couleurs et de tapes sur la gueule!

3/5

Justice League International #1: En réponse à l’efficacité de la Justice League, les Nations unies décident de former leur propre équipe de justicier qu’ils pourront « contrôler ». Booster Gold est donc élu leader de l’équipe et cela enrage Guy Gardner (un des quatre Green Lantern) qui est plutôt déçu de ne pas être le leader et de perdre ce rôle à « Jokester Gold »… Comme tout bon comics d’équipe, on a droit à de l’humour subtil et une certaine synergie lors des passes d’actions. C’est classique à souhait et ça suit une certaine linéarité familière à quiconque a déjà lu des comics auparavant. Bref, une très bonne immersion vers une équipe aux membres moins familiers que les gros canons de la Justice League! Lopresti, l’artiste pour ce numéro possède un style simple, propre et efficace. Rien d’extraordinaire, mais rien de mauvais. À suivre pour le prochain numéro!

3/5

Stormwatch #1: Stormwatch est à la base un concept issu de l’univers de Wildstorm comics, fusionné avec le relaunch, avec l’univers de DC. Ces personnages sont donc tous nouveaux pour moi. Paul Cornell explique alors que Stormwatch est une organisation secrète vouée à protéger l’humanité des menaces courantes comme les invasions extra-terrestres, démoniaques ou encore, comme dans ce premier numéro, à la Lune! Oui oui, la Lune abrite en fait une entité ancienne tout droit sortie d’une histoire de Lovecraft! C’est grandiose et fou tout à la fois. Certains personnages tentent de comprendre ce qui se passe alors qu’une autre équipe tente de recruter l'homme le plus puissant du monde, Apollo, qui refuse catégoriquement d’être un superhéros malgré sa force et sa quasi-invincibilité qui rivalise celle de Superman! Le tout va pour le mieux jusqu’à ce que Midnighter maîtrise avec facilité les membres de Stormwatch qui voulait recruter Apollo… Du grand Paul Cornell!

L’artiste, Miguel Sepulveda offre quelque chose de différent. Son art est simple et efficace. J’ai particulièrement aimé les scènes où J’on J'onzz se métamorphose en vert géant, ça frappe et ça montre à quel point les membres de cette société secrète sont puissants!

4/5

Green Arrow #1 : Oliver Queen est un riche homme d’affaires avec un talent indéniable pour le tir à l'arc et un désir amer de justice. Il est donc un Robin des Bois des temps modernes, entourés de son équipe qui l’aide à distance avec plusieurs appareils sophistiqués développé par sa firme, Q-Core. Un mix de Tony Stark et de Batman, Green Arrow est bien plus que ça, cependant. Dans ce premier numéro, notre héros se rend à Paris pour mettre sous les barreaux trois criminels qui s’apprêtent à attaquer un yacht. Cependant, le chasseur peut devenir la proie facilement… C’est classique, simple, rempli d’action et de « coolness », l’écriture me rappelle un peu les films de James Bond et Mission Impossible avec un petit je ne sais quoi qui rend le tout agréable à lire et surtout, à voir.

L’artiste Dan Jurgens démontre alors tout son talent en dessinant panneau après panneau d’excellents moments pleins de rebondissements et d’action. Le tout fonctionne plutôt bien dans l’ensemble et le nouveau design de Green Arrow me plaît particulièrement!

4/5

Detective Comics #1: Tony S. Daniel n’est pas un néophyte côté Batman. En effet depuis quelques années déjà il a réalisé l’art au côté de Grant Morrison pour R.I.P. et par la suite il s’est attaqué à l’écriture, avec un peu moins de succès… Ici, il revient en force et montre à quel point il a progressé dans ce domaine. L’histoire est du Batman classique se rapprochant des films de Nolan en offrant un Batman « humain » qui peut faire des erreurs… Quoi de mieux pour un premier numéro que d’offrir le Joker, l’antithèse de Batman, comme antagoniste de choix! Cependant, le Joker n’agit peut-être pas seul et est plus fou que jamais, comme le démontrent les deux dernières pages qui sont sublimes et dérangeantes! Tony S. Daniel a aussi beaucoup évolué dans son art, qui est plus réaliste et moins « sculpté » pour ainsi dire, l’action est fluide et riche en détail. Nous avons donc droit à Tony S. Daniel à son meilleur! Ce n’est pas la run de Scott Snyder que nous avons eu droit avec les 10 derniers numéros de Detective Comics, mais ce n’est pas très loin derrière! À suivre, pour tout amateur de Batman!

5/5

Action Comics #1: Qui de mieux pour relancer la plus vieille série de superhéros au monde que Grant Morrison, « The Man »? Ici on retourne à la source, Superman à ses débuts; il est arrogant, trop confiant de lui-même et possède un sens de la justice un peu extrême lorsqu’il s’attaque à un des hommes les plus riches et corrompu de Métropolis pour lui soutirer une confession devant les policiers, impuissants et dépassés par le surhomme devant eux. C’est magique à souhait, rempli d’action et d’intrigue et on a enfin droit à un Superman auquel on peut s’attacher, qui est « humain » et surtout, vulnérable. Superman saigne et peut être blessé, ici, et c’est tant mieux! Je ne croyais jamais dire ça un jour, mais j’aime désormais Superman, à condition qu’il soit écrit et raconté par Grant Morrison!

L’artiste, Rags Morales, offre des panneaux fluides et remplis de mouvements et de détails qui nous émerveillent de voir Superman en action pour la première fois. Il s’agit d’un de ces rares numéros où toutes les étoiles sont alignées pour offrir quelque chose de magique et de parfait!

Que vous aimiez ou non Superman, vous devez au moins lire ce numéro, il faut le voir pour le croire!

5/5 et haut la main!

Voici donc ce qui conclut mes critiques de la semaine. Si vous n’avez qu’un comic à lire cette semaine, je vous suggèrerais Action Comics #1, sinon Detective Comics #1 (pour les fans de Batman, comme moi! ;) )

Critique de "Justice League #1"

2011-09-01T10:11:00.001-04:00

À moins d’avoir vécu l’été terré dans un abri nucléaire, vous avez entendu parler d’une manière ou d’une autre du fameux "relaunch" de DC comics.

Et bien hier commençait ce fameux renouveau qui, je l’espère, apportera un nouveau lot d’amateurs de comics avec un format plus moderne et plus attrayant pour des nouveaux lecteurs et qui revigorera les anciens lecteurs qui ont déjà tout lus.

« Justice League » aurait dû être le pilier central de l’univers de DC, mais depuis une dizaine d’années, il ne l’a malheureusement pas été… Entre en scène Geoff Johns (l’auteur le plus talentueux et célèbre de DC) et Jim Lee, le légendaire artiste qui a défini comment dessiner des comics dans les années 90! Les deux hommes nous offrent donc « Justice League #1 », qui se veut une refonte de l’origine de cette ligue des justiciers. Le tout se déroule cinq années avant la continuité actuelle, alors que les superhéros sont un phénomène nouveau dont les forces policières ne savent pas trop quoi en faire ou encore, comment y réagir.

Dans le #1, nous avons droit à une poursuite policière qui tente de cerner Batman, qui lui, est en pleine course effrénée pour attraper un « être » étrange qui vient de faire sauter un bâtiment de Gotham. Batman arrive à l’attraper et à l'intérroger, mais se fait interrompre par Green Lantern, qui, consterné, déclare « Batman…? You’re real!? »

S’ensuit alors une poursuite effrénée où nos deux héros hésitent à travailler ensemble, trop « confiant » de leurs habiletés, le tout se termine à Métropolis alors que Batman et Green Lantern rencontre pour la première fois Superman et que celui-ci, surpris de croiser d’autres « capes », leur lance un défi, croyant en eux une menace.

C’est donc d’une fraîcheur et d’un délice de découvrir des héros iconiques aussi confiants d’eux-mêmes, voir même arrogant alors qu’ils sont des néophytes. Geoff Johns allie donc le spectaculaire à l’intrigue en y ajoutant même une touche d’humour, notamment la scène où Batman saisi la bague de Green Lantern et que celui-ci, stupéfait, lui demande comment il est arrivé à faire ça aussi facilement.

Côté artistique, Jim Lee prouve encore une fois qu’il est passé maître de son art. L’action est fluide de panneau en panneau, les détails sont nombreux et offerts avec une minutie particulière, que ce soit au niveau des costumes ou des décors où l’action se déroule, le tout est particulièrement réussi!

Bref, à au moins « essayer » si vous êtes néophytes dans le domaine, où à découvrir si vous étiez plus axé vers les comics de Marvel, « Justice League #1 » a de quoi offrir et plaire à tous!

Pour vous procurez ce numéro je vous propose d’aller en personne à la librairie Millénium, à Montréal, où si vous voulez tenter l’expérience de la BD numérique, « Comixology » est l’application qu’il vous faut pour PC/Mac/iPod/iPad/Android!

Ils s'en lacèrent l'abdomen d'impatience!

2011-08-30T08:18:00.000-04:00

Après une attente douloureuse qui a vu plusieurs amateurs d’horreur se lacérer l’abdomen d’impatience, La maison des viscères annonce enfin le titre de son premier livre.

Agonies

Une anthologie sanglante composée de trois novellas gore qui vous feront voir rouge.

Au sommaire d’Agonies :

Sam, de Jonathan Reynolds
Amarante, d’Ariane Gélinas
Baptême de sang, de Pierre-Luc Lafrance

Préparez-vous à redécouvrir le visage terrifiant de l’horreur québécoise.

Pour plus de détails visitez www.visceres.com

Ma prochaine nouvelle!

2011-08-24T23:40:00.000-04:00

Certaines personnes le savent déjà, mais ma prochaine nouvelle paraîtra dans le prochain numéro de Brins d'éternité et porte le titre de "Tronçonneuse et viscères". Il s'agit d'une nouvelle de bizarro, mêlant action, aventure, horreur, humour et SF! Bref, c'est à lire puisque j'ai eu un plaisir fou à l'écrire héhé!

Tous les détails pour vous procurer la revue sont ici: http://www.revue-brinsdeternite.com/2011/08/venir-brins-deternite-30.html

Il y aura aussi un lancement le 17 septembre au bar le Saint-Bock à Montréal. J'y serai, si vous voulez venir rencontrer quelques auteurs qui participent à ce numéro, d'autres auteurs du milieu SFFQ ou simplement les membres de la revue Brins d'éternité et autres amateurs de littératures de genre!

Un peu de nouvelles

2011-08-23T17:19:00.000-04:00

Cet été, j'ai été très très occupé! Entre mon travail, mon voyage au Mexique et le défi de mettre sur pied une maison d'édition (http://www.visceres.com/) à partir de zéro, je n'ai pas trop eu l'occasion de m'occuper de ce blogue ni même d'y mettre des billets de façons régulières.

Je viens donc faire ce petit billet pour mettre un peu à jour ma situation et mon désir d'offrir un peu plus de contenu prochainement.

D'abord, être éditeur ce n'est pas facile du tout et une chance que je peux compter sur mon associé et ami, Frédéric Raymond pour m'appuyer, à deux c'est moins ardu, disons. Cependant, j'apprécie grandement l'expérience et j'adore le travail que nous avons accompli jusqu'à maintenant, de créer un produit de qualité à partir de rien, d'approcher des auteurs de talent et de pouvoir faire la direction littéraire avec eux, discuter de leur texte et puis l'améliorer au mieux de leur capacité est très gratifiant! Des détails sur le premier projet de la maison des viscères viendront sous peu et je ne peux malheureusement pas en dire plus ici, mais dès que possible, je ferai quelques billets pour explique les démarches qui ont été faites, les coquilles rencontrer et autres anecdotes salées!

Puis, à moins que vous n'habitiez dans une caverne cet été, vous avez sans aucun doute entendu parlé du "relaunch" de DC comics, ou comme les gens du milieu l'appel "DCU New 52". Il y a plusieurs titres que je suivrai chaque mois et j'en ferai la critique chaque semaine. Comme chaque titre recommence au numéro 1, il sera plaisant, je crois, d'en faire état et qui sait, peut-être serez-vous attiré par ce médium du divertissement et embarquerez-vous aussi, dans la vague! Pour plus de détails sur le relaunch, je vous suggère de consulter ce lien http://dcu.blog.dccomics.com/the-new-52/.

Les séries que je couvrirai sont les suivantes:

DC Comics:

- Action Comics

- Batman

- Detective Comics

- Batman: The Dark Knight

- Batman and Robin

- Nightwing

- Batwoman

- Redhood and the Outlaws

- Catwoman

- Justice League

- The Flash

- Green Arrow

- Swamp Thing

- Demon Knights

- O.M.A.C.

- Teen Titans

- Legion of Superheroes

- Legion Lost

Marvel Comics:

- Amazing Spider-Man

- Daredevil

- Invincible Iron Man

Critique de "Captain America: The First Avenger"

2011-07-25T12:59:00.000-04:00

Un des premiers superhéros « moderne » de Marvel, Captain America est une véritable icône auprès des amateurs de comics et tout le monde peut l’identifier aisément avec son bouclier bleu, blanc et rouge ornés d’une étoile.

Étant un amateur inconditionnel des superhéros et des comics, je dois admettre être servi avec la multitude de films ayant été fait ces dernières années qui ont montré la donne et qu’on pouvait faire des adaptions de ces personnages et de ses histoires « cosmiques, science fictionnelle et fantastique » en donnant l’impression de sombrer dans le réaliste plutôt que dans le ridicule.

Ainsi débute donc le cinquième opus du « Marvel Cinematic Universe » qui précède Iron Man, The Incredible Hulk, Iron Man 2 et Thor. Captain America : The First Avenger est à la fois un film à part entière et un prologue au film que tous attendent impatiemment depuis qu’Iron Man a fait ses débuts en 2008; The Avengers.

L’action se passe en plein cœur de la Deuxième Guerre mondiale alors que celle-ci bat son plein en Europe et qu’une branche secrète de l’Axe, appelé « l’Hydre » découvre un artéfact ancien au pouvoir presque infini, le tesseract, qui tombe entre les mains de Johan Schmidt, le crâne rouge.

Saut à New York alors que Steve Rogers, un orphelin de Brooklyn au cœur d’or et possédant un ardent désir de faire sa part dans l’effort de guerre malgré ses multiples maladies physiques (comme l’asthme), sa petite taille et son faible poids se fait découvrir par un chercheur qui a trouvé une formule permettant d’accélérer les capacités physiques de son hôte à un point surhumain. Bien sûr, Steve accepte et se voit transformer en colosse musclé de six pieds cinq pouces et possède la volonté d’user de son pouvoir nouvellement acquis pour inspirer les valeurs du courage et de la détermination à ses camarades de combats. Cependant, alors qu’il devait être le premier d’une nouvelle lignée de supersoldat, le savant ayant créé la formule se fait assassiner par des membres de l’Hydre et Steve Rogers part en croisade contre ceux-ci afin de le venger et de donner un sens à sa vie. Une suite de péripéties trépidantes d’action et de style s’en suivent jusqu’au dénouement que tout le monde connaît déjà, le réveil de Steve Rogers, 70 ans après la deuxième guerre mondiale, dans notre ère moderne où les superhéros parcourent le monde pour combattre le mal.

Ce qui fonctionne avec ce film, est l’incroyable travail des auteurs afin de connecter tous les films ensemble, mais aussi avec plusieurs clins d’œil au canon des célèbres comics de marvel. En passant par la présence d’Howard Stark, à la mention du Vibranium dans la composition du bouclier indestructible de Captain America jusqu’au lien vers Yggdrasil, l’arbre de vie mentionné dans Thor. Bref, tout y est pour celui qui a su être attentif lors des autres films. De plus, le symbolisme et les valeurs des personnages sont réellement héroïques et on s’accroche facilement au personnage, on a tous eu l’envie d’être comme Steve Rogers (à l’instar de Tony Stark, de Thor ou bien de Bruce Banner), un jeune homme bien ordinaire, au cœur vaillant, qui lorsqu’il obtient un formidable pouvoir, l’utilise pour faire le bien et servir d’exemples à ses proches.

On remarque aussi le contraste de l’éternel combat entre le bien et le mal dans une scène où le crâne rouge dévoile son véritable visage à Captain America et qu’ils sont face à face; le bleu et le rouge, le bien, le mal, et se symbolisme est omniprésent lors du film à qui sait bien où regarder.

Bref, un excellent film d’action très bien dosé, faisant hommage à l’héritage des 70 années du personnage, s’assumant avec franchise avec l’univers « différent » de Marvel et des autres films partageant ce même monde. On y croit!

Qu'est-ce que le bizarro?

2011-07-02T14:14:00.000-04:00

Qu’est-ce que le bizarro?*

1. Le bizarro, essentiellement, est le genre de l’étrange.

2. Le bizarro est l’équivalent littéraire de la section « culte » du club vidéo.

3. Comme les films cultes, le bizarro est parfois surréaliste, parfois avant-gardiste, parfois comique, parfois sanglant, parfois frôlant dangereusement avec la pornographie et surtout presque toujours assumé.

4. Le bizarro n’essaye pas que d’être étrange, mais fascinant, il essaie de faire réfléchir, mais surtout, d’être amusant à lire.

5. Le bizarro contient souvent une logique de dessin animé, qui lorsqu’appliqué au vrai monde, créer un univers instable où le bizarre devient la norme et où les absurdités deviennent réel.

6. Le bizarro fût créé par un petit groupe d’éditeurs indépendant en réponse à une demande grandissante de (bonne) fiction étrange et d’une offre croissante d’auteurs s’y spécialisant.

7. Le bizarro est comme :

- Franz Kafka rencontrant John Waters

- Docteur Seuss postapocalyptique

- Takashi Miike rencontrant William S. Burroughs

- Alice au pays des merveilles… pour adultes

- Un animé japonais réalisé par David Lynch

*Traduit par Alamo St-Jean, tiré de Bizarro Central: About Bizarro.

Le bizarro est intéressant pour les raisons mentionnées ci-haut, mais aussi puisqu'il permet de créer quelque chose d'original, d'amusant et de créatif. Pour un auteur, cela rend l'expérience de l'écriture extrêmement enrichissante et satisfaisante.

La maison des viscères se spécialise aussi dans la diffusion de ce genre en plein essor dans la littérature de genre au Québec. D'ailleurs, ma nouvelle qui paraîtra dans le prochain numéro de Brins d'éternité, se classe dans ce genre encore méconnu dans notre belle culture québécoise! Je vous invite donc à découvrir ce genre qui est franchement amusant à lire, mais aussi à déguster avec l'esprit et pour les auteurs, à rédiger!

Top 5 des films les plus "mâles"

2011-06-29T12:49:00.001-04:00

Bon, avant que vous ne sautiez sur vos grands chevaux, je tiens à préciser que ce top 5 représente mes goûts personnels et n'est pas une liste "ultime", cependant, il s'agit des meilleurs films de "tapes su'a yeule" (comme dit mon beau-père) qui sont mâles, car ils puent la testostérone, l'héroïsme et le style! Commençons sans plus tarder le décompte!

5- Die Hard (1988)

Le grand-père du film d'action par excellence qui a marqué une décennie charnière et déjà très saturé par le genre (les films d'Arnold, de Sylvester et de Bruce... un par année, environ!?).

Ce film est mâle parce que le soir de Noël, John McClane descend une douzaine de terroristes allemands dans un bâtiment en construction; pieds nu, en camisole dans des conduits d'aération, qu'il balance des gars en bas de cinquante étages en criant "Yi-pi-ki-yay motherfucker"... Ouaip, c'est mâle!

Suivant!

4- Predator (1987)

Un autre classique du genre des années 80 avec le plus que fameux Arnold Schwarzenneger (et père illégitime de quelques bâtards...).

Une gang de gars vraiment, mais là, vraiment mâles (plus tu as de muscles, plus t'es mâle!), s'en vont en mission dans la jungle pour trouver un camp de guérilleros. Mais là, plus rien ne va alors que les messieurs univers se font massacrer un après l'autre alors qu'un extra-terrestre les pourchasse dans la jungle dense et les déchiquettes à coups de Plasma blaster et de l'iconique tracé trilaser rouge! Bref, des mitrailleuses d'hélicoptères tenues à deux (ça se peut, quand on a des bras plus gros que mon corps!) et une scène de camouflage dans la boue...

Tellement mâle que 25 ans plus tard on retrouve des femmes enfantées par Arnold un peu partout aux États-Unis!

3- City Of Violence (2006)

Un film coréen cette fois. Quatre amis d'enfance se retrouvent alors qu'un des leurs est brutalement assassiné par des voyous à la sortie de son bar alors qu'il ne faisait que leur donner une leçon. L'un d'eux est flic dur à cuir de Séoul, l'autre un criminel réformé et un batailleur de rue, mais tous les deux sont déterminés à exposer la vérité et à venger leur ami d'enfance, coûte que coûte!

Une histoire noire à souhait, des scènes d'action stylisées à en faire rougir Tarantino. Un vrai chef-d'oeuvre d'action, d'arts martiaux et de bain de sang héroïques!

C'est tellement mâle qu'à la scène finale, lorsqu'ils partent affronter le véritable meurtrier de leur ami; ils partent en sachant très bien qu'ils n'en sortiront pas vivants... Mais ils en amèneront une maudite gang avec eux par contre, à coup de couteau de cuisine, de coups de pieds, de matraque et de verres brisés; le tout se finissant sur la meilleure ligne finale au monde "Awwwh...Fuck!"

2- Shoot'em Up! (2007)

Comment faire le film d'action le plus stylisé et le plus bourré d'action tout en gardant l'intrigue la plus simple possible est sans doute ce que les producteurs du film se sont dit lorsqu'ils l'ont fait! Shoot'em Up est une satire du film d'action poussée à l'extrême, tellement, que ça en devient bon et vraiment, mais là, VRAIMENT mâle!

Vous ne me croyez pas? Le héros est un inconnu qui mange des carottes, qui croise une fille sur le point d'accoucher qui se fait poursuivre par un gars avec un flingue. Bonne conscience oblige, il sauve la fille qui accouche en même temps que la fusillade à lieu. Pas de ciseau pour couper le cordon ombilical? Pas de problème, une bonne balle fera l'affaire! La femme meurt, le gars sauve l'enfant, mais se fait poursuivre par une gang de gars juste là pour crever (au moins 150!!!). Des doigts couper, du sang qui revole sur les mûrs, pas un, mais DEUX gars qui se font tuer avec une carotte (oui oui, une carotte!), des passes d'actions à en faire rougir John Woo et j'en passe! Plus mâle que ça tu meurs... ou tu écoutes le prochain film du top 5, qui mérite l'honneur d'être le film le plus mâle de tous les temps!

1- Full Contact (1992)

Le film mâle ULTIME! Un film de Ringo Lam, adaptation de Hong Kong du classique noir de Donald Westlake "The Hunter" (la série Parker).

Gou Fei est un croche... un croche avec un coeur tout de même. Lorsque son ami Sam décide d'emprunter de l'argent à un prêteur sur gages pour payer des funérailles descentes à la mère de Gou Fei, celui-ci va se battre à main nue contre des gars armés de couteau afin de demander au prêteur sur gages de laisser plus de temps à Sam pour ramasser l'argent. Les deux décident ensuite de faire un vol avec le cousin de Sam, Judge, afin de payer leur dette une fois pour toutes... Mais rien ne va plus alors que Judge reçoit l'ordre du prêteur sur gages d'éliminer Gou Fei. Le coup plante, Gou Fei survit miraculeusement à l'attaque de Judge et s'ensuit une histoire de vengeance classique!

C'est tellement mâle comme film, que Gou Fei reste "cool" alors qu'une fille se masturbe sur la banquette passagère à côté de lui. Judge est le vilain le plus méchant et le plus homosexuel (vraiment explicite!) pour contraster avec la virilité de Gou Fei. Des doigts coupés n'empêchent aucunement Gou Fei d'apprendre à tirer de la main gauche et j'en passe.

Ce film est l'ULTIME film mâle!

Quoi, vous êtes encore là à lire mon blogue, qu'attendez-vous pour faire des mâles de vous-mêmes et d'aller écouter ces classiques de la virilité!

Pour terminer le tout en beauté, quelques mentions honorables : « Hard Boiled », « The Killer », « A Better Tomorrow 1 et 2 », « Terminator 2 », « Total Recall » et bien sûr « Evil Dead 1+2 » et « Army of Darkness »! Addendum: Geneviève m'a fait remarqué que j'oubliais "Commando" avec Arnold qui est pas mal mâle aussi! ;) Alors mentionnons-le!

Allez encourager l'initiative d'Alexandre Lemieux!

2011-06-23T11:53:00.000-04:00

Il a eu la brillante idée d'offrir une nouvelle de SF inédite et de la vendre au profit de la fondation du CSSS Gatineau! Tout les détails se trouvent sur son blogue, juste ici!

Je l'encourage, et vous?!?

Prisonnier de l'éternité

2011-06-16T20:05:00.000-04:00

Il y a de cela six mois ma micro-nouvelle "Prisonnier de l'éternité" est parue dans le deuxième numéro du fanzine Autobus 64 Nord qui publie des textes d'une longueur maximale de 300 mots. J'ai décidé de la partager avec vous sous une licence Creative Commons. Voici donc le texte dans son intégralité.

Il sait que quelque chose ne va pas puisqu’il est conscient qu’il cogite. Normalement les voyages interstellaires s’échelonnent sur plusieurs centaines d’années et chaque individu est cryogénisé jusqu’à destination et plongé dans un coma profond et sans rêve.

Lui rêve, et ce, depuis bien trop longtemps déjà. Il essaie de comprendre ce qui a pu mal tourner, mais, prisonnier de son propre corps il ne peut que réfléchir sur l’intangible. Il n’a qu’un semblant de vie, qu’une conscience. Et s’il était mort depuis des lustres? Non, impossible, il pense qu’il le saurait… Et si par malchance le vaisseau avait traversé une pluie de microparticules à la vitesse de la lumière et que ceux-ci avaient causé des dégâts irréparables au système de navigation? Oui, cela fait plus de sens, se dit-il.

Puis il se souvient de sa vie d’antan, qui lui semble si loin déjà, si irréelle, comme si l’entièreté de son existence se résumait à cet état de coma. Ainsi, il arrive à se demander s’il a déjà vécu. Si les souvenirs qu’il a ne sont pas fabriqués de toutes pièces, de toute manière cela fait si longtemps qu’il ne saurait les différencier à présent! Il espère donc qu’un jour cette réalité prenne fin, qu’il soit libéré de cet enfer qui l’emprisonne dans cette non-existence catatonique pour enfin connaître la vérité, aussi ténébreuse soit-elle.

Pendant encore quelques millénaires, il ignorera que sa prière sera exaucée, lorsque la pile nucléaire de l’astronef sera presque arrivée à sa fin et que celui-ci entrera en collision avec une supernova. D’ici là il finira par oublier que le squelette transpercé par une poutre métallique dans la boîte cryogénique adjacente à la sienne fut autrefois l’amour de sa vie sur ce rêve mystérieux qu’on nomme Terre.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

Just Cause 2

2011-06-07T13:43:00.000-04:00

Des jeux carrés de sable. Une définition plutôt enfantine pour définir un type de jeu bien particulier. La comparaison étant généralement une gigantesque carte (plusieurs km²) et une liberté totale laissée au joueur.

On pense notamment à des jeux d’actions comme la populaire série Grand Theft Auto, Far Cry 2, The Elder Scrolls : Oblivion, etc. Mais ces jeux n’offrent pas autant de possibilités que Just Cause 2!

Avez-vous déjà souhaité pouvoir vous laisser tomber à plusieurs kilomètres d’altitudes du haut d’un avion de chasse pour n’ouvrir votre parachute qu’à la dernière seconde? Ou encore lors d’une poursuite automobile, sortir par la fenêtre conducteur du véhicule, faire du « car-surfing » sur le capot, vous agripper sur le pare-choque et ouvrir le feu sur les pneus de la voiture de vos poursuivants pour vous relancer derrière le volant et poursuivre votre route?

Ou mieux, escalader un gratte-ciel avec votre grappin, surprendre vos ennemies sur la balustrade, les lancer du haut de celui-ci d’un coup de poing à la gueule, vous parachuter dans le vide et vous agripper à l’hélicoptère de combat qui vous traquait à l’aide de votre grappin pour vous battre à main nue avec le pilote et une fois vainqueur vous jeter ledit pilote dans le vide et retourner l’appareil contre les ennemies appeler en renfort sur le toit de l’édifice qui tente de vous descendre coûte que coûte avec des lances-roquettes? Le tout bien sûr dans un décor exotique d’une île aux climats tropicaux et variés, passant des plages ensoleillées aux monts enneigés sans oublier le désert aride. Le tout s’étalant sur une superficie de près de 400km²!

Oh et ai-je mentionné la multitude d’armes et de véhicules mise à votre disposition pour vous amuser qui se compte par centaine?

Bref, ce jeu est immense. Après 4 heures seulement déjà je n’ai seulement complété que 4% du jeu, il y a près de 2000 « upgrades » à trouver sur l’île, de nombreuses bases à détruire, des colonels dictateurs à assassiner et des heures de plaisirs à simplement explorer et faire ce que bon nous semble!

Comme des mots ne rendent jamais justice à un jeu, je vous suggère fortement de regarder ce vidéo pour avoir un bref aperçu de l’étendue des possibilités qu’offre ce petit bijou de jeux presque ignoré par les gamers (pour une raison obscure puisque je jeu est prisé par la critique!). Enjoy!

Superhéros 101! (Première partie)

2011-05-17T11:21:00.001-04:00

Comme j’ai envie de faire des critiques des nombreux comics américains que je suis et qu’il serait simplement trop long d’en faire une pour chaque numéro et chaque héros différent pour rattraper les numéros les plus récents, j’ai décidé de faire un petit billet qui pourrait être fort utile à quiconque souhaiterait sauter sur le wagon et pouvoir être au fait de qui est qui est qui fait quoi…

D’abord, il est de connaissance générale du public que Bruce Wayne est Batman (merci les nombreux films, bon et moins bon qui ont fait connaître le personnage) cependant peu de gens ne suivant pas les comics savent qu’à lors de l’événement marquant « Final Crisis » écrit par Grant Morrison, Batman meurt en sauvant le monde de l’attaque altérant la réalité même de Darkseid, un demi-dieu extra-terrestre obsédé par l’antiéquation de la vie. Mais en réalité, lors d’une année complète, Bruce Wayne n’est pas réellement mort, mais catapulté vers le passé lointain, sans récollection de sa véritable identité et de pourquoi il se trouve habillé étrangement parmi des hommes des cavernes… Il réussit cependant à revenir vers le présent et à recouvrer sa mémoire à travers différentes époques, mais cette course folle pourrait mettre en danger l’existence même…Superman et la ligue des justiciers arriveront-ils à l’empêcher (à contrecoeur, il est quand même leur allier le plus précieux et le meilleur ami de Clark Kent/Superman!) de revenir dans le présent? Et bien, Batman, un être extrêmement intelligent et douer, arrive à déjouer le plan ultime de Darkseid (qui voulait utiliser Batman comme arme secrète) et à arrêter du même coup Simon Hurt qui s’apprêter à tuer les enfants de Bruce Wayne… Une fois cette besogne faite, qu’elle est la place du premier Batman dans l’ère nouvelle où son absence fût ressentie sur les quatre coins du globe? Entre en jeu la série « Batman Incorporated », où Bruce Wayne révèle au monde qu’il est le philanthrope derrière le justicier masqué depuis toutes ces années et qu’il souhaite financer des Batman de plusieurs nations afin de contrer le crime peu importe où il se trouve.

Qui dit la mort de Batman/Bruce Wayne dit son absence et de nombreuses répercussions sur ses enfants. Plus particulièrement Dick Grayson (le premier Robin, devenu par la suite Nightwing), Jason Todd (le deuxième Robin, présumé mort et devenu par la suite le vilain Red Hood) et Tim Drake (le troisième Robin qui deviendra un justicier à part entière lorsqu’il prendra l’identité de Red Robin). C’est ici que débute la bataille pour la cape, un événement pour déterminer qui prendra l’identité de Batman, car le monde nécessite un Batman, coûte que coûte. Tim Drake met de la pression sur Dick Grayson et lui dit qu’il faut que ce soit l’un d’un et que ce soit ce que Bruce Wayne voudrait. Cependant, Dick ne se sent pas prêt à faire le saut… Ce qui pousse Jason Todd à prendre l’identité de l’homme chauve-souris, mais à sa façon et il n’a aucun scrupule à tuer les criminelles pour se faire ce qui est tout à fait contre le code éthique et moral de Batman! Tim Drake, devant le refus de son frère adoptif de prendre les choses en main, s’approprie l’identité de Batman pour combattre Jason Todd, cependant, ce dernier est tout un match pour lui et Tim Drake est fait prisonnier et laisser pour mort… À contrecoeur, Dick Grayson le sauve et finit par prendre l’identité de Batman puisque le monde à besoin de lui!

Dick Grayson étant donc le nouveau Batman, il découvre amèrement à épouser l’identité de son mentor, nous avons donc droit à un Batman beaucoup plus jeune, plus acrobatique, qui fait des blagues lorsqu’il combat et qui souris! Puis, Dick Grayson prend à sa charge Damian Wayne, le fils de Bruce Wayne et de Thalia Al’Ghul (présenté lors de Batman and Son dont j’ai déjà parlé ici précédemment) pour lui proposer de devenir son nouveau partenaire et former le duo dynamique (comme ils sont surnommés par la communauté de superhéros). Damian Wayne devient alors le quatrième Robin et le Robin présent dans la continuité actuelle.

Nous avons droit ici à un renversement de la situation initiale lorsque Bruce Wayne était Batman et que Dick Grayson était Robin. Dick est plus enjoué, plus terre-à-terre avec son combat contre le crime et surtout, beaucoup moins sombre alors que Damian est plus renfermé, plus « brutale » (et il n’a que 10 ans!), n’hésitant pas à briser membres et à frapper là où ça fait mal pour obtenir des résultats. Ils apprennent donc à travailler ensemble et peu à peu chacun devient plus à l’aise dans son rôle et leur relation devient fraternelle et naturelle.

Finalement, l’ancien partenaire de Batman et le troisième Robin, Tim Drake, souhaiterait garder sa place et rester Robin auprès de son frère Dick, mais celui-ci refuse catégoriquement puisqu’il voit Tim comme son égale alors que le rôle de Robin a toujours été un apprentissage (et de plus, il faut bien que quelqu’un éclaire Damian avant que celui-ci ne devienne un dangereux assassin fou furieux!). Tim croit cependant dure comme fer que Bruce Wayne n’est pas mort, mais qu’il à été projeté dans le temps et qu’il s’y est perdu. Il adopte donc une nouvelle identité, celle de Red Robin et part à la recherche d’indice laissés par Bruce dans le passé et pour se faire, explore le monde. Il finit par en trouver et enfreint même la loi pour répondre à ses convictions (il vole un musée pour trouver un fragment d’une peinture dans une caverne avec l’emblème de Batman clairement visible) et part donc en Irak, où cette même relique a été trouvée. Mais l’ennemi juré de Batman, Ra’s Al’Ghul à d’autres plans pour le protégé de Bruce Wayne qu’il appelle « little Detective » en hommage au titre qu’il proférait à l’égard de Batman par respect pour les talents de ce dernier; « Detective ». Red Robin arrive donc à prouver sa théorie, mais pour se faire il doit s’allier avec la ligue des assassins pour l’aider dans sa mission, cependant, une ligue adverse tente de renverser le numéro 1 mondial de l’assassinat et Red Robin est en plein feu de l’action. Il arrive donc à paralyser ce réseau et celui de Ra’s Al’ Ghul du même coup. Ra’s promet vengeance et s’attaque donc aux alliés de Tim Drake à Gotham… Ce dernier réussi cependant à le vaincre par sa volonté et son intelligence hors du commun et à tout de même garder tête haute en combat singulier avec Ra’s Al’ Ghul… vaincu, il nomme même Tim Drake « Detective », un honneur qu’il ne décernait qu’à Bruce Wayne.

Ici prend donc fin mon premier billet concernant seulement quatre des multiples séries que je suis présentement. Prochainement vous aurez droit au même traitement avec Spider-Man, Iron Man, Xombi, Batman Beyond, Superman/Batman, Detective Comics, The Flash et Flashpoint (l’événement de DC de cet été!).

Retour sur le congrès Boréal!

2011-05-16T09:48:00.000-04:00

La 28e édition du congrès boréal a pris fin hier après-midi après trois journées d’échanges amicaux, de tables-rondes palpitantes, de pintes de bières partagées en bonne compagnie et de peu d’heures de sommeil accumulées.

Je ne résumerai pas ici le contenu des tables-rondes auxquels j’ai participé et/ou animé, les gens qui y était les ont vus, les autres, vous pouvez toujours vous reprendre à Québec l’an prochain (on veut vous voir la fraise comme on dit!).

D'abord, je tiens à remercier tous ceux et celles qui ont pris un macaron de la Maison des Viscères et qui l’ont porté fièrement toute la fin de semaine. J’ai été surpris de voir qu’autant de gens nous soutenaient et ça fait chaud au coeur de savoir qu’on nous encourage avec autant d’enthousiasme, ce qui nous force désormais à livrer marchandise et qualité! (Pour ceux qui n’en auraient pas pris et qui en désirent, il nous en reste encore une dizaine et je pourrai vous en donner un lorsque nos routes se recroiseront).

Je tiens aussi à saluer tous les gens avec qui j’ai discuté dans les couloirs, aux restaurants du Faubourg, assis dans les salles entre deux panels. Sans vous, le congrès n’aurait pas la même saveur et l’atmosphère festive et conviviale qui plane dans l’air ne serait pas la même. Un énorme merci à mes copanélistes, Claude Bolduc, Claude Lalumière, Jonathan Reynolds, Alexandre Lemieux, Guillaume Houle, Éric Gauthier, Élisabeth Vonarburg, Yves Meynard, Daniel Sernine, Philippe-Aubert Côté et Mario Tessier sans qui je n’aurais pu animer et participer à ces tables-rondes, sourire aux lèvres et discuter de sujet passionnant!

Pour ceux et celles qui n’ont pu assister au dévoilement du projet de la Maison des Viscères, un billet sera émis prochainement au www.visceres.com et sur notre page facebook et twitter pour résumer ce qui a été annoncé.

J’aimerais terminer en offrant mes plus sincères félicitations aux récipiendaires des prix Aurora/Boréal de cette année : Élisabeth Vonarburg pour « En vol », gagnante du concours d’écriture sur place, Brins d’éternité pour la meilleure fanédition (merci! ;) ), Sybiline pour ses couvertures des Solaris 173, 175 et de Brins d’éternité 26, à la revue Solaris pour le meilleur ouvrage, à Philippe-Aubert Côté pour sa nouvelle « Pour l’honneur d’un Nohaum » et une mention particulière à Héloïse Côté pour le prix Aurora/Boréal et le prix Jacques Brossard du meilleur roman pour « La Tueuse de dragons » dont j’ai fait l’éloge dans ma critique parue dans Brins d’éternité 28 (si vous ne l’avez pas encore lu, honte à vous! Ma critique ET l’obtention de ces prix vous feront changer d’avis j’en suis sûr!).

Congrès Boréal

2011-05-09T12:35:00.000-04:00

Mon "Noël " personnel est arrivé! Le congrès Boréal est une occasion pour moi de renouer avec mes amis(es) et collègues du milieu SFFQ, de jaser de leurs projets, des miens, de leur opinion sur telle ou telle avancée scientifique ou sur tel livre paru récemment d'un auteur...

Cette année, le congrès aura lieu à Montréal à l'Hotel Espresso, les 13, 14 et 15 mai, organisé par des membres de votre revue préférée: Brins d'éternité.

Ils m'ont tendu un guet apen et j'animerai donc trois tables rondes et participerai à une quatrième (j'en suis ravi, soyez-en rassuré! ;) ). Elles sont:

- Fantômes, vampires, zombies...peut-on échapper aux stéréotypes? Avec comme participants: Claude Bolduc, Claude Lalumière et Jonathan Reynolds. Le vendredi soir.
- De l'encre au pixel: l'arrivée du livre électronique. Animé par Alexandre Lemieux, avec Éric Gauthier, Guillaume Houle et moi-même. Dimanche matin.
- Comment j'ai écrit? J'animerai cette formidable discussion avec Daniel Sernine, Élisabeth Vonarburg et Yves Meynard. (Comme disait Wayne et Garth devant Alice Cooper dans Wayne's World: WE'RE NOT WORTHY, WE'RE NOT WORTHY!!!) Dimanche matin.
- La représentation des sciences dans les comics américains. Avec Philippe-Aubert Côté (l'impitoyable!) et Mario Tessier (l'érudit!). Dimanche après-midi.

Espérant vous y voir en grand nombre, n'hésitez pas non plus à venir me parler, il me fera plaisir de faire votre connaissance si je n'ai pas encore eu le plaisir de vous rencontrer!

Game of Thrones: critique du premier épisode

2011-04-20T09:54:00.000-04:00

*Quelques spoilers pourraient s’insérer dans ma critique, j’en suis désolé, si vous avez des craintes, ne lisez pas mon billet!*

Considérer comme étant la crème de la crème en fantasy, la plus que parfaite saga de George R. R. Martin « A Song of Ice and Fire » vient de débuter au petit écran (ne devrait-on pas plutôt dire moyen, étant donné la taille des télés actuelles? Qu’importe!).

Le réseau de télévision privé HBO à mis la main sur cette série en option et le pilote ayant plu énormément aux investisseurs, la fameuse lumière verte fût donnée. Résultat, une première saison s’échelonnant sur 10 épisodes et couvrant le premier tome de la série vient de démarrer ce dimanche; 4,2 millions de téléspectateurs l’ont écouté. La réponse positive de la critique et le fort soutient des admirateurs à assurer une deuxième saison qui adaptera « A Clash of Kings » l’an prochain.

J’ai lu les trois premiers tomes de la série et je suis, comme on dit, un « geek » de cette saga. Mes attentes étaient donc très hautes pour cette série, mais connaissant la qualité qu’HBO met dans ses œuvres je n’avais aucune crainte que le tout dérape et devienne comme la médiocre série « Legend of the Seeker » (adaption télé de Sword of Truth ).

***

C’est donc avec enthousiasme que j’ai écouté, avec ma copine (qui elle, n’a jamais lu les bouquins), ce premier épisode tant attendu.

Le tout débute exactement comme dans le livre, c’est-à-dire au mur avec trois frères de la garde de la nuit qui poursuivent des barbares aux nord. Ils les retrouvent et ceux-ci se sont fait décimer…

L’introduction démarre ensuite (très superbe, soit dit en passant!) qui survole la carte de Westeros, montrant toute l’étendue du continent, le tout sur fond de musique médiévale où se mêle fer et feu.

Nous arrivons ensuite à Winterfell où la famille Stark siège, protégeant le nord du royaume. Eddard Stark (Sean Bean) discute avec son épouse, la dame Catelyn, puis nous apercevons leurs enfants et Jon Snow, le bâtard du seigneur Stark, qui s’amuse dans la cour intérieurs, les garçons s’entraînant à l’arc, les filles apprenant l’art du tissage. Puis, un déserteur du mur est attrapé sur les terres du seigneur et celui-ci applique la loi à la règle : la peine de mort immédiate pour quiconque déserte le mur. Ses enfants l’accompagnent et Brandon, un des plus jeunes, apprend la dure réalité : ne jamais donner une sentence qu’on ne peut exécuter sois même, ainsi font les Stark de Winterfell.

Un saut à Kinglanding où nous apprenons que la reine et son frère n’apprécient pas le roi et ont possiblement eu une main dans la mort récente de son intendant, Jon Arryn.

Puis quelques jours plus tard, Eddard apprend que le roi est en missive vers le nord pour lui offrir quelque chose qu’il ne peut refuser.

Tout cela pendant que sur un continent opposé, se trame un un dessein plus sombre pour les héritiers royaux en exile, Viserys rêve de pouvoir et de reprendre son dût, le trône de Westeros et pour se faire il a besoin d’une armée, il troque donc la main de sa sœur à un puissant guerrier/roi d’un peuple de nomade, tout cela sans respecter les désirs de Danaerys…

***

Des costumes des plus réalistes, des décors plus grands que nature (attendez de voir l’ampleur du mur et de ses 700 pieds de haut!!!), une cinématographie sombre et stylisée, bref, on ne peut qu’être ébahi devant cette série qui rend justice aux livres. Amateur de la série de GRRM ou néophytes, vous saurez y trouver votre compte! Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson étant la référence cinématographique de la fantasy et bien plus maintenant, Game of Thrones l’a détrôné (sans blague…)!

Xombi #1

2011-04-07T16:49:00.000-04:00

Vous êtes intimidés par la multitude de comics qui pullulent sur le marché, mais vous êtes curieux d’essayer quelque chose de différent? Je vous conseille la série « Xombi » qui vient d’être relancée pour un deuxième volume après une interruption de 15 ans et qui est encore disponible dans les librairies de comics américains pour le premier numéro!

Créé en 1994 par John Rozum et continué en 2011 par le même auteur, Xombi, c’est le surnom de David Kim, un scientifique d’origine Américano-Coréenne victime d’un accident impliquant des nanites et lui procurant une immortalité quasi sans faille et le pouvoir de les contrôler avec ses pensés pour remanier à volonté les atomes d’à peu près n’importe quoi. À l’intérieur du premier numéro, on découvre qu’à cause de sa condition, David est amené à être impliqué, comme un aimant, à des phénomènes surnaturels, ce qui l’embête plus ou moins, mais le force tout de même à prendre ses responsabilités et à s’allier, malgré lui, à une société religieuse qui tente de régler le tout en cachant ces événements au reste du monde. Ainsi, on l’appelle d’urgence lorsqu’une entité surnaturelle à la tendance meurtrière et chaotique tente de s’échapper de sa prison.

Vous direz : c’est banal. Mais faux! L’auteur raconte une histoire où l’étrange est encore chose peu commune, mais simplement un fait de vie pour Xombi, la routine quoi, le tout, en gardant un ton particulier qui oscille entre l’humour gras et flagrant à l’humour noir avec juste assez de sérieux pour qu’on garde l’intérêt. Le tout fonctionnant à merveille avec l’art de Fraser Irving qui est tout simplement sublime et efficace. Il s’agit ici d’un artiste qui ne laisse aucun détail lui échapper et qui colore lui-même ses dessins. Ainsi, le jeu de lumière du sous-sol où se déroule la plupart du premier numéro oscille entre le magenta et l’orangé lorsque la seule source de lumière éclairant la pièce provient du halo lumineux entourant « Catholic Girl ».

Une écriture en béton et de l’art sublime à souhait. Un premier numéro parfait? J’oserais le dire oui! Si vous n’aimez pas trop les superhéros, mais aimé bien l’horreur et le fantastique, cette série risque fortement de vous plaire!

Sucker Punch!

2011-04-05T13:05:00.000-04:00

Zack Snyder, ce réalisateur de la nouvelle vague qui nous a offert l’adaptation cinématographique de Watchmen et de 300, deux romans graphiques prisés par la critique et par le milieu de la BD américaine en général, nous livre enfin une oeuvre de son cru, mais quand est-il vraiment?

Si vous aimez un ou plusieurs des éléments suivants : les animés japonnais, les mangas, les jeux vidéos, les filles séduisantes habillées en écolière, la fantasy, les trucs « over-the-top », il y a de fortes chances que le film Sucker Punch s’adresse à vous et que vous en soyez le public cible.

Cependant, là réside le problème avec ce film : il a été réalisé d’une manière peu accessible au grand public et encore là c’est tiré par les cheveux.

J’ai aimé le film, mais je ne l’ai pas adoré. Il s’agit en fait d’un ramassis d’idées et de concepts qui sont très hétérogènes et je crois que c’est ce qui ne fait de ce film rien d’autre qu’un divertissement passager dont on aura tout oublié d’ici un mois. Pendant le deux heures que dure le film, j’avais l’impression de voir une version filmer avec des vrais humains d’une revue populaire ayant engendré deux films d’animations cultes : Heavy Metal. Si vous connaissez ces films ou la revue, vous savez exactement à quoi vous attendre avec Sucker Punch! C’est la même chose, sans blague!

Bref, un peu décevant qu’un réalisateur avec autant de potentiel puisse écrire un film s’adressant à 2% de la population… un flop total? Oui, pour la sortie au cinéma, cependant je crois que le film pourrait obtenir un statut culte à sa sortie en DVD/Blu-ray, comme Fight Club, Equilibrium et j’en passe!

Critique de "Red Seas Under Red Skies"

2011-03-29T10:05:00.000-04:00

J’ai déjà fait la critique du premier tome (The Lies of Locke Lamora) il y a de cela quelques mois. Ayant adoré le premier opus de cette merveilleuse série qu’est The Gentleman Bastard, j’ai, bien entendu, acheté le deuxième tome sans arrière pensé.

L’histoire débute à peine quelques semaines après la fin du premier tome. Après le sanglant combat mené contre le Roi Gris et l’identité de la Ronce de Camorr (Locke) compromise par l’Araignée, Locke et Jean, bien qu’ils aient sauvé la ville et la vie de milliers de citoyens, se voient dans l’obligation de partir en exile et de ne plus jamais revenir à Camorr sous peine de mort.

Comme le fait d’avoir la tête bien attachée au reste du corps est une commodité que les deux voleurs apprécient, ils décident de quitter leur ville natale afin de s’établir ailleurs et pour se remettre de la perte récente du reste du groupe, soit les jumeaux Calo, Galdo et le plus jeune membre des salauds gentilshommes, Bug, en plus de fuir le courroux des Mages Esclaves (puisqu’ils ont rendu inapte l’un d’eux…).

C’est donc à Tal Verrar, une cité qui rappelle l’Allemagne de la renaissance, alors que Camorr était plutôt d’inspiration italienne, que nos protagonistes tentent de refaire leur vie et planifient le coup du siècle : voler le « casino » qu’est l’Aiguille du Pêché. Jamais personne n’a réussi à prendre quoi que ce soit de cet endroit sans en être sévèrement puni ou sans l’avoir gagné aux tables de jeu…

La tâche serait plutôt facile à faire, si le despote de Tal Verrar ne décidait pas de se mêler de la vie de Locke et Jean en les forçant à prétendre être des pirates qui sèment la panique sur les côtes de Tal Verrar, cependant, Locke et Jean n’ont pas le pied marin et la chose s’avérera plus compliquée qu’il n’en paraît lorsqu’ils seront faits prisonnier par la terrible pirate Zamira Drakasha…

Là où le premier tome excellait en perfection au plan narratif, langagier et en caractérisation des personnages, le deuxième tome n’en est pas loin, cependant, il possède quelques petites lacunes qui font en sortes que le premier reste meilleur et plus marquant. En fait, l’histoire est excellente et même beaucoup plus complexe que la première, cependant, l’auteur a eux (je crois) du mal à bien clore la boucle et à une finale légèrement accélérée à mon goût… l’enjeu du premier roman qui s’accélérait à la fin était tout à fait naturel et même logique, mais ici, ça tombe plutôt à plat et le roman aurait facilement profiter d’avoir une centaine de pages supplémentaire. Disons que la fin en soi est satisfaisante, mais ne semble pas complète.

Puis, l’originalité de la narration du premier tome, qui alternait le présent et le passé d’un chapitre à l’autre et qui nous faisait découvrir le monde de Locke, Jean et de Camorr est ici absent. Bien que certains sauts dans le temps sont effectués ici à l’intérieur des chapitres, le tout se veut plutôt linéaire et même parfois un peu abstrait, comme si l’auteur voulait raconter trop de choses à la fois au lieu de se concentrer sur un élément singulier et le clore…

Cependant, malgré ces petits détails, le deuxième tome de cette merveilleuse série est très réussi et surtout, original! Le plus grand défaut en fait est la finale qui laisse sur notre faim, surtout qu’elle nous laisse en suspense jusqu’à la sortie du troisième tome « La république des voleurs »!

Batman: The Black Glove et Batman R.I.P.

2011-03-25T10:13:00.000-04:00

Le plan de Grant Morrison lorsqu’il a accepté le poste d’écrivain principal pour Batman en 2006, était de culminer à un point de non-retour, un point où Batman même pouvait mourir.

Ainsi, Black Glove cumule les numéros 667-669 et 672-675 (où sont les numéros manquants? Ils sont dans « The Resurection of Ra’s Al Ghul », un numéro écrit par Paul Dini qui se concentre sur un autre point, plus ou moins important pour l’épopée de Grant Morrison, donc qu’on peut lire à part). Le tout débute lorsque Batman reçoit une invitation d’un certain John Mayhem, un homme qui avait invité plusieurs héros internationaux à se rencontrer et dont Batman présiderait le tout, ensemble appelé « The Club of Heroes ». Un élément cloche, cependant, lorsqu’un mystérieux inconnu se faisant appelé Black Glove se met à abattre les héros un à un à l’intérieur du manoir de John Mayhem, le tout en portant la peau du visage de John Mayhew. S’en suit une course contre la montre pour découvrir la véritable identité du tueur et un événement qui changera à jamais la vie de Batman.

Puis R.I.P. (qui signifie Rot In Purgatory, ici et vous comprendrai plus tard pourquoi…) cumule les #676-681, poursuit le tout lorsque Black Glove s’attaque à Batman et ses alliées à l’aide du « Club of Villains », une mimique du Club of Heroes regroupant des ennemies de ceux-ci, qui souhaitent qu’une chose: détruire à jamais Batman et tout ce dont il représente, coûte que coûte. À l’intérieur de ces numéros, nous découvrons que Batman a dans le passé, prit part dans une expérience pour la NASA menée par un certain docteur Simon Hurt, pour vérifier jusqu’où un homme peut vivre dans un isolement total avant de sombrer dans la folie la plus ténébreuse… Batman possédant une force psychique et physique plus élevée que la plupart des êtres humains normaux dussent à son entraînement dans divers arts martiaux et méthodes de méditations diverses (il arrive même à ralentir les battements de son propre cœur pour éviter la suffocation en cas de besoin!) est le sujet idéal pour l’expérience et pour lui, il s’agit d’une chance inouïe de comprendre la démence qui ronge l’esprit de ses ennemies, plus particulièrement, le Joker. Bref, cela engendre une série d’événements qui nous l’apprendront par la suite, créer la perte de Batman alors que le mystérieux Black Glove n’est nul autre que le docteur Simon Hurt (ou l’est-il vraiment…?). Le club des Vilains arrive donc à faire ce qu’aucun vilain n’a réussi jusque-là : infiltrer la Batcave et détruire Batman de l’intérieur, démolir son psyché et démolir son image… Mais Batman, fidèle à son habitude, est déjà prêt à toutes éventualités et la tâche ne s’avérera pas aussi facile qu’elle n’en a l’air!

L’écriture de Grant Morrison est à son comble avec ces numéros, l’atmosphère est glauque à souhait, le mystère, digne des meilleurs romans policiers et l’action est à couper le souffle! Il n’écrit pas, il créer des puzzles, vous en montre les pièces à votre insu et lorsque les éléments importants apparaissent, tous se déclenchent dans votre esprit tel une bombe à retardement arrivée à zéro!

Puis que dire du côté artistique? Les trois numéros composant la première partie de « The Black Glove », soit « The Island of Mister Mayhew », ont été dessinés par J.H. Williams III, qui, personnellement, n’est pas mon artiste préféré. Il est loin d’être mauvais, mais je trouve qu’il manque de finesse, de détails et de liquidité. C’est-à-dire que ses panneaux ont l’air de photos sans mouvements et n’apportant rien d’exceptionnel à l’histoire. Le tout cadre bien et n’est pas mauvais, simplement, pas dans mes cordes… Puis pour le reste, Tony S. Daniel est responsable des dessins et oh là là, rien ne va plus! J’ai déjà mentionné son nom dans mon billet précédent pour Batman and Son et quel artiste! Ses dessins bougent d’eux-mêmes, les détails les plus menus, jusqu’à la moindre goûte de sang est représenté dans un décor plus grand que nature et il a un don inné pour rendre l’action. Son crayon est gras à souhait et brut à la fois et il a réalisé plusieurs couvertures de divers comics et à chaque fois, j’en suis épaté! Son style rappelle le côté héroïque des personnages de Frank Miller tout en gardant un certain style qui lui est propre et dont je n’arrive pas à expliquer clairement, il faut le voir pour le comprendre!

Bref, ces deux volumes marquent le début d’une nouvelle ère et lance le questionnement suivant : Batman est-il l’homme derrière la cape, ou le symbole qu’elle représente?

Faire croire en la véracité de sa fiction.

2011-03-23T12:40:00.000-04:00

Il y a de ces textes qu’il me plait de lire qui ont un rapport transcendant la lecture. Il s’agit, souvent, d’une présentation de l’auteur ou bien d’un narrateur fictionnalisé de l’auteur ou un tout autre personnage fictif, qui tente, en début de volume, de rendre son texte de fiction réel.

Des exemples? Quelques textes de l’auteur argentin Jorge Luìs Borges, notamment l’Aleph, qui met en scène un Borges fictionnel, mais dont le texte à toutes les apparences d’un événement réel. D’ailleurs, Borges en est le maître incontesté, selon moi. Puis il y a les textes SF de Gene Wolfe, il met en scène ses textes comme étant des traductions d’anciens documents retrouvés ou autres et donne donc l’apparence d’une fiction qui s’est réellement produite (car après tout, les éléments concorde avec l’Histoire…) alors qu’il s’agit d’une œuvre de fantasy, tout simplement.

Je crois que ce genre d’introduction, lorsqu’elle est bien réalisée, permet de rendre magique le rapport entre le lecteur, l’œuvre et l’auteur (qui prend bien la peine de faire croire en son texte!). Bref, je trouve cela plutôt intéressant et bien que je ne crois pas assez bien maîtriser l’écriture pour pouvoir le réaliser moi aussi, j’aimerais bien en voir plus souvent lors de mes lectures! C’est, après tout, un peu comme retomber en enfance et croire que Spider-Man existe vraiment à New York et qu’il se balade d’immeuble en immeuble en combattant le crime!

P.-S. À l'intention de Geneviève Blouin, serais-tu tentée de faire ce genre de mise en scène pour Hanaken?

Batman and Son de Grant Morrison

2011-03-20T14:11:00.000-04:00

Dans les prochaines semaines, je synthétiserai mes lectures de comics pour en faire un résumé. Vous le savez déjà, je suis un admirateur fini de Batman et j’ai décidé de me relancer dans la lecture de comics de façon mensuelle et pour rattraper la série actuelle (ou plutôt les séries qui se rejoignent toutes) j’ai commencé par l’arrivée d’un nouvel auteur, histoire de ne pas trop être déboussolé et puisque les pros de la chose (notamment les excellents commis de la librairie Millénium) m’ont conseillé de commencé par là; la saga de Grant Morrison, parue entre septembre et décembre 2006 et débutant avec « Batman and Son ».

D’abord, je dois admettre qu’il faut tout de même un certain fonds de connaissances de base pour bien apprécier ce genre de comics. Tout le monde connaît le Joker ou bien la véritable identité de Batman dans son alter ego de séducteur excentrique, Bruce Wayne. Mais ce n’est pas tout le monde qui sait qui est Ra’s Al Ghul, sa fille Thalia, leur motif ultime envers Batman/Bruce Wayne (car ils connaissent sa véritable identité), etc. Une bonne demi-heure sur Wikipédia vous permettra de rattraper la base si, comme moi, vous n’avez jamais lu les comics de Batman avant (après tout, le numéro actuel est 708) et soixante-dix ans se sont écoulés depuis la parution du numéro 1 écrit par Bob Kane…

Ayant écouté la série animée de Batman, mes connaissances des personnages et des événements (pas tous les mêmes, mais souvent en parallèle ou en référence) ne sont plus du domaine des néophytes.

Voilà donc l’introduction faite, passons maintenant au sujet principal de ce billet.

Batman and Son débute avec le numéro 655 et ce numéro marque le début d’une ère dans la vie de Batman et débute la série grandiose de Grant Morrison qui marquera à jamais le personnage. À l’intérieur des pages, Batman se rend compte qu’il a presque réussi à éliminer le crime à Gotham City pour finalement se rendre compte qu’un complot se prépare contre lui à son insu… Thalia Al Ghul et lui, alors qu’il était sous l’influence d’une drogue, ont copulé et le fruit de leur union est un enfant qui a désormais 10 ans… Damian Wayne. Batman apprend donc qu’il a un fils (génétique, puisqu’il a adopté et traité comme ses fils Dick Grayson, le premier Robin et Tim Drake, le troisième Robin). Cet enfant a été entraîné depuis l’enfance à être l’arme ultime, un redoutable assassin dont son grand-père est le maître de la ligue. Batman décide donc de le prendre sous son aile, avec quelques réticences bien sûr et tente de lui apprendre l’honneur et le sens de la justice… Cependant, Damian se croit supérieur à Robin et tente de le tuer par tous les moyens…

On ne peut parler de comics sans faire mention de l’artiste, ici Andy Kubert, dont la plume est impeccable. Il rend l’action cinématographique sans restreindre l’élément de grandeur dans ses cases. Bref, à ce jour dans la série, il s’agit d’un de mes artistes préférés avec Tony S. Daniel et Marcus To.

Si vous êtes donc intéressé à vous embarquer dans cette formidable saga, « Batman and Son » est un excellent point de départ rempli d’action, d’émotion et possédant une écriture solide reposant sur un artiste vétéran!

Confusions oniriques

2011-03-12T10:20:00.000-05:00

Ce matin il m’est arrivé une légère mésaventure qui m’a toutefois fait douter de l’état de la réalité pour quelques minutes.

Je m’explique : hier soir, je me suis couché vers 1h du matin. Je travaillais ce matin à 9h30, donc j’ai mis l’alarme de mon cadran à 7h40 histoire de partir à 8h45 pour ne pas arriver en retard. Ledit cadran sonne à 7h40, je me lève, prends ma douche et trouve qu’il fait étrangement sombre et gris dehors, mais comme les vitres de ma salle de bain sont givrées je ne me pose pas plus de questions, ce doit seulement être nuageux. Fidel à mon habitude, je suis encore comatose en me lavant et je suis vraiment plus fatigué qu’à l’habitude. J’en déduis que c’est sûrement, car j’ai seulement dormi très peu ces derniers jours…

Puis ma besogne matinale terminée, je vais à la chambre et trouve toujours qu’il fait drôlement sombre. Je regarde l’heure du cadran. 8h, tout est normal alors…jusqu’à ce que je regarde ma montre, qui elle, contredit l’heure du foutu cadran! Il est 7h. Je me dis : putain ma montre Swatch prend du retard et elle est pratiquement neuve (je l’ai eu pour noël), alors je vérifie sur la montre du bras mort de ma copine qui dort encore…et sa montre aussi, m’indique qu’il est 7h. Mon cerveau encore comatose s’active, les rouages s’entrechoquent et cause un court-circuit; une fissure dans la réalité espace-temps m’a aspiré! (Je déconne.) Et là ça me frappe, on a oublié de changer l’heure hier, me dis-je! Mais non, nous sommes samedi matin et on ne change l'heure que cette nuit... nous serions-nous trompés, ma copine et moi? Merde et re-merde je crois être en retard! J’ouvre mon cellulaire pour confirmer…et là, là rien ne va plus. Mon téléphone m’indique qu’il est bel et bien 7h du matin… Le déclic se fait : mon cadran est « intelligent » (ou plutôt pour les paresseux) et l’heure s’ajuste automatiquement dessus, régler sur une puce à l’intérieur et le salopard à changé l’heure pendant mon sommeil sans que je m’en rende compte, puisqu’il ne prend pas pour acquis les années bissextiles, pour lui, nous étions donc une journée à l’avance, soit la nuit de samedi à dimanche. Je comprends alors pourquoi je suis autant fatigué, pourquoi il fait si noir et stupéfait, j’explique à ma conjointe encore dans les vapes qui se réveille un peu à cause de tout le boucan que je viens de faire que je me recouche pour une heure et que le foutu cadran m’a fait douter de la réalité, car je prenais une chose pour acquis, un système infaillible de mesure du temps.

Cette histoire n’en est qu’une parmi tant d’autres, mais il y a de cela quelques années j’ai fait une expérience (à contrecoeur) qui m’a fait douter du statut de la réalité pendant plusieurs semaines. En fait, j’ai rêvé que mon cadran sonnait, que je me levais et faisais toutes mes tâches matinales et lorsque je venais pour sortir; mon cadran sonnait comme dans mon rêve, je me levais comme dans mon rêve et je faisais mes tâches matinales comme dans mon rêve… Mais je venais de faire tout cela, j’étais convaincu que mon rêve était la réalité et lorsque je me suis réveillé, mon cerveau à vraiment court-circuité et j’ai sérieusement remis en question la réalité. Comment pouvais-je être sûr que je ne rêvais pas encore? Sur quoi pouvais-je me baser pour affirmer qu’il s’agissait bien de la réalité et non d’une réalité onirique?

Ceux qui ont vu le film « Inception » sauront de quoi il s’agit ici, mais pour mon esprit de jeune homme de 17 ans à l’époque (moi en plus, qui découvrais la philosophie), disons que ça m’a pas mal « fucké » comme on dit en bon québécois!

Il m’arrive encore à l’occasion de faire ce genre de rêves à demi éveillé, mais j’ai appris à me reposer sur certaines bases pour m’assurer de la véracité et de la tangibilité de « cette » réalité. Car après tout, sur quoi nous basons nous pour prouver que nous existons vraiment?

Des horizons rouge sang...

2011-03-11T16:21:00.000-05:00

...à la maison des viscères!

Black Ops: une remarque sur le jeu en ligne.

2011-03-07T13:32:00.001-05:00

Depuis quelques mois je joue régulièrement à un jeu de tir à la première personne en ligne. Ce jeu : Call of Duty : Black Ops.

Au départ, j’étais pourri et je ne m’en cache pas. J’avais joué brièvement aux précédents opus de la série, mais je trouvais que les mécaniques du jeu étaient brisées ou du moins « imbalancées ». Justement, ce balancement est plus présent dans Black Ops, au point où il ne s’agit plus d’un concours de circonstance si vous perdez, mais bel et bien, car vous êtes prévisibles ou simplement « mauvais » au jeu.

C’est donc quelques heures plus tard passées à jouer jusqu’aux petites heures du matin que j’ai finalement réalisé quelque chose : je suis passé d’un joueur médiocre à un bon joueur, c’est-à-dire que mon ratio de « Kill/death » était désormais positif presque coup sur coup et qu’au lieu d’être le joueur traînant derrière de mon équipe je suis le joueur menant ou bien le deuxième. Simple hasard? Je ne crois pas.

Je crois avoir décodé après toutes ces heures passées à jouer en ligne le secret du succès : les joueurs ont un comportement prévisible sous forme de patron!

J’explique mon point à l’aide d’expériences passées.

D’abord, il faut connaître les cartes comme sa maison, chaque coin et recoin et savoir anticipé où sera caché votre adversaire. Généralement les cartes débordent d’endroit clé où la plupart des joueurs s’amassent croyant qu’il s’agit du meilleur endroit possible pour amasser des points. Erreur fatidique! Lorsque l’on sait exactement où l’ennemi sera, il devient alors un jeu d’enfant de les débusquer et de les abattres et souvent, sans même qu’ils s’aperçoivent d’où provenait le coup de feu fatal que vous venez d’émettre.

Puis il faut savoir gérer ses préférences de jeu. Je préfère jouer à « Hardcore Team Deathmatch », ce mode de jeu se veut plus « réaliste », il n’y aucune information afficher à l’écran, une balle est suffisante pour vous tuer et il faut un certain degré de stratégie pour rester en vie et avoir un visou d’enfer. C’est pourquoi j’opte pour l’approche furtive en utilisant des perks me permettant d’être « invisible ». Notamment l’utilisation de camouflages qui me permettent d’être furtif dans le décor, mais aussi des avions radar que les joueurs moyens prennent pour acquis, par l’utilisation de silencieux qui ne révèle aucunement la provenance d’un tir et par le perk sous-utiliser convenablement appeler « ninja », qui permet de se déplacer sans faire de bruit (outre le bruit des tirs, de la recharge d’une arme ou autre…). C’est donc sur l’aspect visuel que l’ennemi doit se reposer pour m’achever. La moyenne des joueurs n’utilisant pas les techniques de furtivité que le jeu offre, ils courent à leur perte en se prenant pour Rambo. C’est la deuxième erreur.

Troisième remarque, les joueurs ont tendances à se cacher au même endroit souvent, car c’est là qu’ils se sont fait tuer avant. La plupart des bons joueurs apprennent rapidement à se défaire de cette habitude puisque sur le quelques millions de joueurs en ligne, les tactiques employées sont souvent les mêmes, il faut donc contre-attaquer en prenant en compte ces tactiques pour ensuite les déconstruire. J’ai souvent surpris un joueur qui venait à peine de me tuer d’un point précis au même endroit une minute plus tard, mais comme les cartes sont fait en sortes qu’aucun endroit n’a qu’une porte d’entrée, leur erreur fût fatidique puisque comme mentionné dans le premier point, je connais tous les chemins menant à un endroit et l’anticipation est alors un jeu d’enfant. Une grenade bien placée ou même une lame entre les omoplates sont monnaies courantes et ces joueurs ne s’en rende même pas compte tellement ils sont convaincus que leur stratégie est infaillible. En analysant leur stratégie, on peut facilement la défaire et par le fait même, s’amasser quelques points. Tellement, qu’après un certain temps on développe des réflexes de base lorsqu’on se déplace. Au tournant d’un coin, on prépare sa mire à l’avance, on lance une grenade dans une fenêtre, etc. Résultat? Un ratio « kills/death » dans le positif au lieu du négatif.

Quatrième et dernier point : l’importance d’être à l’aise avec son équipement. Le jeu nous permet d’employer un arsenal très varié, mais pas toujours adéquat pour chaque situation. Ici il s’agit d’essais/erreurs et d’adaptation. Une préconception veut que les armes débloquer plus loin dans les niveaux sont meilleurs, mais c’est faux. Je suis même plus à l’aise avec le MP5K (débloqué du début) qu’avec le Kilparis (débloqué à la fin), et ce, même si les statistiques des deux armes démontrent le Kilparis comme étant supérieur, le fait de pouvoir les modifier à l’aide d’accessoires à sa guise entre en compte et c’est pour cela qu’il faut tester et modifier afin d’être prêt à toute éventualité. Ainsi, j’ai un set pour les combats dans des endroits clos en utilisant un SMG (comme le MP5K) avec une arme de poing puissante comme le Python (magnum), un set Mitraillette avec lance-grenade et un bazooka (pour descendre c’est saloperies d’hélicoptères!!!) et mon arme de prédilection, le G11 qui lance une salve de trois plombs avec une cadence de tir élevé tout en gardant une exactitude de tir précis sur une longue distance. Résultat : de près ou de loin, les têtes deviennent de la purée!

Pour conclure, il n’y a pas de recettes miracles pour devenir un bon joueur, cependant, avec de la préparation et un certain niveau d’expérience on apprend à reconnaître les habitudes des joueurs et c’est là que se joue la clé de la victoire : s’avoir anticipé.

Avis aux intéressés, mon gamertag pour Xbox Live est le suivant : KillTheG1mp.

Batman: The Animated Series

2011-02-26T20:06:00.000-05:00

Je dois admettre que de tout les superhéros, Batman est mon préféré et de loin! Ce que j’aime du personnage est sa psychologie particulière, très sombre, rongé par un désir ardent de vengeance et de justice, mais de façon contrôlée et disciplinée. Il n’a pas de pouvoir, sinon un talent inné de détective et dans cette matière il excelle puisqu’il est considéré comme le meilleur dans l’univers de DC comics. Ce que j’aime aussi est le fait que son alter ego n’est pas Batman, mais bien Bruce Wayne, Batman étant sa véritable identité et Bruce Wayne la façade entraînée pour mener à bien sa mascarade, son costume « d’humain ».

Je crois que ma première expérience avec le personnage fût en 1989 avec le film « Batman » de Tim Burton. Déjà à l’époque, ce héros me fascinait par son allure effrayante, sa présence et sa détermination, en plus d’avoir une galerie de vilains des plus colorés et éclectique! À l’époque, Noël après Noël je harcelais mes parents pour avoir des figurines de Batman et rien d’autre!

Puis en 1992, la suite tant attendu « Batman Returns » est arrivé avec ce qui est considéré par les admirateurs du personnage comme étant la meilleure adaptation « film/télé » du célèbre comic américain : Batman The Animated Series, d’où l’objet de ce billet.

Produit par Bruce Timm et inspiré du film noir, le dessin était à l’époque, des plus sombres qui soit puisqu’au lieu de dessiner sur des planches blanches, les dessinateurs ont plutôt opté pour des planches noires, créant ainsi un look particulier à la série et qui colle parfaitement avec l’univers sombre de Gotham et de son héro.

D’ailleurs, les influences sont remarquables et jusqu’à ce jour, presque inégalées malgré la vingtaine d’années qui séparent le premier épisode à aujourd’hui.

Cette continuité s’inscrit dans un univers bien distinct de DC Comics, un concept plutôt sombre pour les néophytes, mais plutôt sympathique pour les admirateurs afin de distinguer les diverses continuités en court dans différentes séries ou médiums; celle des univers parallèles. Ainsi, la continuité des comics se passe dans l’univers « Earth-One » et celle de Batman : The Animated Series, dans l’univers « Earth-Twelve ». Ainsi, les écrivains ont pu raconter à nouveau les origines de certains personnages ou encore certains événements marquants, mais à leur façon.

De plus, la série fût si populaire à l’époque que certains personnages créés pour Batman : The Animated Series ont fini par devenir « canon » et êtres intégrés dans la continuité principale des comics. Je pense notamment à Harley Quinn (Docteure Harleen Quinzel), introduite comme une psychiatre à l’asile d’Arkham et qui finie par tomber amoureuse du Joker et à devenir une dévote totale pour lui en prenant place à ses côtés comme son bras droit. Idem pour « Phantasm », apparue pour la première fois dans le film d’animation « Batman : Mask of the Phantasm » et puis finalement avec Terry McGinnis, le Batman du futur.

C’est donc 109 épisodes s’échelonnant sur quatre saisons qui constituent la série principale de Batman : The Animated Series. Il est important aussi de noter que la série à gagner plusieurs Emmy Awards pour des épisodes clés et extrêmement fort en émotion, si fort même que j’en ai des frissons chaque fois que je les écoute; ces épisodes sont : Heart of Ice (qui relate l’histoire tragique de Mr Freeze, qui tente désespérément de sauver sa femme de la maladie par tous les moyens) et Robin’s Reckoning (qui raconte l’histoire de Dick Grayson, le premier Robin, et de la chance qu’il a de venger la mort de ses parents et de Batman qui tente de le raisonner sur son geste jusqu’à la dernière seconde…).

Mais la série ne s’arrête pas là! Bruce Timm et l’équipe originale de Batman : The Animated Series voient grand et lance l’idée à Warner Bros de poursuivre la série en faisant un saut d’une quarantaine d’années dans le futur. Batman Beyond fût créé. S’inspirant du néo-noir comme Blade Runner et de la science-fiction, cette série constitue un rafraichissement du personnage de Batman.

En effet, au début de la série, Batman s’est créé un nouveau costume repoussant les limites des technologies actuelles, il peut donc voler sur de courtes distances à l’aide de booster dans ses bottes, devenir invisible, adhérer à certaines surfaces métalliques à l’aide d’aimants et d’obtenir une force dix fois supérieure à la normale. Cependant, maintenant âgé de soixante ans et lors d’une tentative de sauvetage d’un otage, Batman à un malaise cardiaque et se voit dans l’obligation de saisir un pistolet au sol et d’en menacer l’homme qui le battait à coup de tuyau de fer pour sauver sa vie. Il décide ainsi de prendre sa retraite, à son grand désarroi… Puis, vingt ans plus tard, Bruce Wayne fait la rencontre de Terry McGinnis, un jeune de dix-ans un peu voyou qui par pure coïncidence découvre que l’homme qui se tient devant lui ne fut nul autre que le légendaire Batman! Son père se fait tuer et Terry, prit de rage, vol le costume de Batman et part à la poursuite des présumés coupables… Bruce Wayne tente de l’en empêcher et réussit presque, mais réalise que le monde a de nouveau besoin d’un symbole de justice et de Batman. Il décide donc de prendre Terry sous son aile et de l’entraîner à devenir le nouveau Batman.

Batman Beyond partage les mêmes techniques sombres d’animation que sa série mère tout en apportant un élément plus défini, plus moderne à son esthétisme. La série fut si populaire, qu’en 2010, DC Comics a décidé de lancer une série continuant les aventures de Terry McGinnis et de son mentor Bruce Wayne sous forme de série de comics mensuel.

Que vous soyez un néophyte ou un vétéran de Batman, je vous conseille fortement d’écouter cette série qui en vaut franchement le détour! L’animation pourrait sembler enfantine pour certains, mais croyez-moi, le propos est bel et bien pour un public adulte et averti! Sachez aussi que les films d’animation « Batman : Mask of the Phantasm », « Batman : Sub-Zero » et « Batman : Return of the Joker » sont considérés comme les meilleures adaptations du personnage au petit écran ormis peut-être « The Dark Knight » de Christopher Nolan, quoique « Mask of the Phantasm » est selon moi, supérieur à ce film. Donc qu’attendez-vous pour vous familiariser avec cette série

A Canticle for Leibowitz

2011-02-24T20:51:00.000-05:00

L’histoire se répète. Voilà ce qu’on finit par apprendre lorsqu’on l’étudie plus en profondeur et c’est exactement ce dont fait preuve Walter Miller Jr avec son seul et unique roman publié de son vivant, « A Canticle For Leibowitz ».

Près de notre ère, l’humanité entre en guerre totale et s’anéantit presque avec des armes nucléaires. Heureusement, une petite portion de la population mondiale survit à l’assaut. Cependant, déçue devant le sort que leur a réservé la génération précédente, l’humanité sombre dans un âge des ténèbres et plonge dans la barbarie la plus simpliste; on bannit les livres et tout ce qui a un quelconque lien avec le mal qui s’est abattu sur Terre quelques années auparavant.

La narration saute ensuite 600 ans dans le futur, donc vers 2600 et relate l’histoire d’un moine en noviciat de l’abbaye de Leibowitz, l’homme qui lors du « déluge » de feu, s’est donné pour mission de recueillir toutes les connaissances afin de les préserver pour les générations à venir. Cependant, le destin du moine se voit bouleversé lorsqu’en période de jeûne dans le désert, il fait la rencontre d’un ermite ne portant qu’un haillon sale et possédant un long bâton qui lui montre l’entrée d’une voûte nucléaire où s’était réfugié Leibowitz lui-même. L’église de Nouvelle-Rome n’y croit pas, puis, après coup, se ravise et finit par canoniser Leibowitz pour en faire un saint et le nouveau patron de la connaissance.

Un autre saut dans le futur de 600 ans et nous voilà donc en 3200 après Jésus-Christ et l’humanité entame son expansion, les quelques royautés, empires et autres sur le continent nord-américain se préparent à guerroyer sous l’ambition du monarque de Texarkana et son désir d’unir l’est et l’ouest sous son emprise et son régime despotique. L’abbaye de Saint-Leibowitz se situe dans une région chaude de Denver, en plein centre de tout ce chaos politique. Cependant, le demi-frère du roi Hannegan, fier scientifique de cet âge de renaissance, explore les contenus des voutes scellés et découvre toute la richesse de connaissance qu’abrite l’abbaye. Un prêtre ambitieux et fort talentueux, réussi même, grâce à des écrits laissés dans la voûte depuis des siècles, à recréer une dynamo et une ampoule électrique! Puis, la guerre se déclare et rien ne va plus…

Finalement, 600 années passent et l’humanité est redevenue « moderne » à nouveau et même un peu plus qu’en ce moment, c’est-à-dire que le voyage interstellaire n’est plus du domaine de la science-fiction, mais bel et bien réel. Puis, comme l’adage le dit si bien, l’histoire se répète et l’humanité s’anéantit presque à nouveau et ne laisse que quelques colonies éparpillées à gauche et à droite parmi les étoiles du firmament…

Ce livre, divisé en trois chapitres distincts, relate à merveille la circularité de l’histoire et exploite le thème de la récurrence. Ainsi par l’entremise des oiseaux charognards à chaque fin de section et au personnage de l’ermite errant juif, l’auteur explique son point de vue et condamne l’humanité à répéter ses erreurs ad vitam aeternam. Ce livre est à la fois de la littérature et de la science-fiction, bien que les puristes élitistes littéraires vous diront que puisque c’est bon et si soutenue, que ce n’est que de la littérature et bien, tant pis pour eux! Il s’agit là d’une oeuvre marquant son époque. Publié au début des années 60, l’auteur à vécu ce véritable mouvement de terreur devant la menace nucléaire et l’exprime très bien à travers ce qui « pourrait » advenir de l’humanité si une telle catastrophe se produisait. De plus, la nature religieuse des personnages mis en contexte avec l’aspect scientifique forme un contraste qui, à l’instar de toutes attentes, s’harmonise à merveille pour former un tout qui se tient. L’auteur ne donne pas un sermon d’église, mais fait plutôt sourire avec la naïveté de certains personnages ou même de la nature des prêtres albertains de l’Ordre de Leibowitz qui se veut plus près de la connaissance physique du monde que de sa métaphysique…

Bref, une oeuvre magistrale qui vaut la peine d’être lue, que vous soyez croyant ou non, ce lecteur agnostique y a trouvé son compte et vous la recommande chaudement!

De ces gens qui nous influencent.

2011-01-25T15:59:00.000-05:00

Que ce soit pour l’écriture, la musique, la peinture, on puise tous dans certaines œuvres pour nous inspirer ou du moins on tente d’imiter ce que l’on admire pour le reproduire à notre façon.

J’ai pour ma part plusieurs influences lorsque j’écris et celles-ci proviennent de plusieurs sources aussi différentes les unes des autres.

D'abord, j’ai toujours eu une certaine fascination pour les films de John Carpenter et j’en suis un grand admirateur. « The Thing », « Big Trouble in Little China », « Escape From New York » et « Escape From Los Angeles » ont marqué ma jeunesse et influencé mon écriture. Ce que j’admire chez lui, c’est sa franchise d’offrir quelque chose de différent de la masse. Il s’approprie ses histoires et s’assume totalement en plus d’avoir eu une merveilleuse relation cinématographique avec un acteur que j’admire et qui pour moi représente la quintessence de l’antihéros : Kurt Russel! Il y a toujours un alliage d’humour et de satire dans ses œuvres et ses personnages sont toujours des héros malgré eux. Bref, sans John Carpenter je n’écrirais pas comme je le fais aujourd’hui.

Puis vient ensuite ma fascination pour l’univers obscur de Frank Miller, sa vision ténébreuse de la violence et du sexe qui rappelle le film noir des années 1940 avec Humphrey Bogart. Un univers où la femme règne avec son sexe et où l’homme meurt à la pointe de son fusil fumant. La dualité des images est si forte (surtout dans Sin City) qu’on s’y noierait. Ses antihéros aussi sont une grande source d’inspiration pour mes histoires.

Je ne pourrais m’abstenir de mentionner mon auteur fétiche dans ce billet dédier entièrement à mes sources d’influences, j’ai nommé : Chuck Palahniuk. Célèbre auteur nous ayant offert « Fight Club », « Survivor », « Choke », « Rant » et « Pygmy » pour ne nommer que quelques-unes de ses œuvres. Cet auteur est provocateur et adore jouer avec les tabous de ce monde pour colorer sa fiction et pour faire la satire de notre bonne vieille société! Pour paraphraser mon roman préféré, « Fight Club », si je pouvais me battre contre une célébrité, ce serait contre lui et le tabasser pour avoir implanté en mon esprit le germe du mal et le goût à l’écriture!

Côté fantasy maintenant, je dois admettre que le regretté Frank Frazetta est mon peintre favori. Ses œuvres débordantes d’imagination sont des histoires à elles seules, et ce, même si elles ne révèlent qu’un personnage, souvent musclé et presque nu, maniant une arme monstrueusement dimensionnée, sauvant de jeunes vierges des griffes de bêtes affreuses. Il a d’ailleurs survécu à plusieurs auteurs et influencé une pléthore d’artistes qui n’ont (à mon avis) jamais égalé ses talents.

En littérature maintenant, je ne pourrais me sauver sans admettre adorer le travail de George R. R. Martin et de sa fantasy plutôt sombre, satirique, historique et hors de toute attente « originale » qui propose un univers des plus agréables et importants de la fantasy actuelle. D’ailleurs, il influence déjà plusieurs autres auteurs tels que Scott Lynch et Steven Erikson à créer une fantasy ténébreuse à souhait où le bien et le mal se camoufle adroitement dans le cœur des personnages et laisse le lecteur perplexe sur leur véritable dessein. Bref, comme la « vraie vie ».

Un autre auteur qui m’influence grandement et dont je puise à la richesse de sa plume est un auteur québécois bien de chez nous et que plusieurs connaissent bien. Il sera d’ailleurs l’invité d’honneur cette année à Boréal; Joël Champetier. Sa fantasy n’est pas parfaite (d’ailleurs existe-t-il vraiment une littérature parfaite, hormis peut-être Borges, dans une classe à part…), mais ses univers allies un mélange d’héroïsme, de mysticisme, d’originalité avec une touche d’humour qui me donne envie de vivre dans ses mondes et de partager une chope avec les personnages de ces récits. D'ailleurs, sa plume est très inspirante, laissant libre cours à la simplicité et l’efficacité plutôt qu’au flafla littéraire habituel.

Pour conclure, je crois que nos influences sont appréciées et forment l’auteur que nous sommes. Bien entendu il y a une multitude d’autres influences qui incite nos récits à prendre tel ou tel tournant ou bien qui façonne notre prose et notre style. Il est aussi à noter que je n’ai pas inclus mes influences musicales ou bien mes influences extralittéraires, comme Tom Doherty, l’éditeur principal chez TOR, que j’ai eu la chance de rencontrer lors de la Worldcon et qui m’inspire à faire le métier d’auteur et d’éditeur. Mais tout cela, ce sera pour une autre fois… Et vous, qu’elles sont vos influences?

Lancement d'Autobus 64 Nord #2!

2011-01-19T22:14:00.001-05:00

Ce mercredi 26 janvier, la compagnie de joyeux lurons vous y invite cordialement pour venir échanger bons mots et bière! En tant qu'auteur d'un des textes s'y retrouvant, on m'a aussi demandé d'en faire la lecture! (une première, que d'angoisse!)

C'est donc un rendez-vous! La critique du deuxième numéro viendra, bien entendu, par la suite!

Et sois dit en passant, l'appel de textes pour le 3e numéro se termine le 14 février 2011, 300 mots maximum, thème libre!

Tout les détails sur leur site web!

Autobus 64 Nord

Des tops 5? Pourquoi pas!

2011-01-13T17:00:00.001-05:00

Je constate que plusieurs blogueurs font des tops cinq de d'albums de musique, de films, de livres, de BD... alors pourquoi je ne ferais pas un espèce de condensé de mes tops cinq dans plusieurs catégorie? Exercice qui pourrait s'avérer plaisant à faire car je n'y ai jamais très bien réfléchie.

Je vais mettre le tout sous formes de catégories et de sous-catégories. Ça va comme suit:

Littérature générale:

1) Fight Club (Chuck Palahniuck)
2) Rant (Chuck Palahniuck)
3) Fictions (Jorge Luis Borges)
4) Les Liaisons Dangereuses (Choderlos de Laclos)
5) The Loser's Club (Richard Perez)

SF:

1) Dune (Frank Herbert)
2) Chronoreg (Daniel Sernine)
3) Starship Troopers (Robert Heinlein)
4) L'invention de Morel (Adolfo Bioy Casares)
5) 1984 (George Orwell)

Fantasy (séries...):

1) A Song of Ice and Fire (Georges R.R. Martin)
2) The Wheel of Time (Robert Jordan)
3) The Hour of the Dragon (Robert E. Howard)
4) The Dark Tower (Stephen King)
5) Harry Potter (J.K. Rowling)

À noter que je n'incluerai pas d'autres catégories dans la section littérature, puisque bien que je lise d'autres genres, je n'en ai pas lu assez pour m'en faire un tops 5!

Action:

1) Hardboiled (John Woo)
2) The Killer (John Woo)
3) Full Contact (Ringo Lam)
4) Die Hard (John McTiernan)
5) Sin City (Robert Rodriguez/Frank Miller)

SF/Fantasy:

1) Star Wars (épisodes 4,5,6, George Lucas/ Irvin Kershner/ Richard Marquand)
2) Inception(Christopher Nolan)
3) The Princess Bride (Rob Reiner)
4) The Dark Crystal (Jim Henson/Frank Oz)
5) Watchmen (Zack Snyder)

Comédie:

1) Wayne's World (Penelope Spheeris)
2) Army of Darkness (Sam Raimi)
3) Wedding Singer (Frank Coraci)
4) Austin Powers (Jay Roach)
5) Ghostbusters (Ivan Reitman)

Drame:

1) Fight Club (David Fincher)
2) Band of Brothers (Collectif)
3) Saving Private Ryan (Steven Spielberg)
4) Pulp Fiction (Quentin Tarantino)
5) Reservoir Dogs (Quentin Tarantino)

Horreur:

1) The Thing (John Carpenter)
2) From Dusk Till Dawn (Robert Rodriguez)
3) Evil Dead (Sam Raimi)
4) The Last Man on Earth (Ubaldo Ragona et Sydney Salkow)
5) Planet Terror (Robert Rodriguez)

Cultes (que vous devriez tous voir!)

1) Flesh Gordon meets the Cosmic Cheerleaders (Howard Ziehm)
2) Pink Flamingos (John Waters)
3) Escape From New York (John Carpenter)
4) Braindead/Dead Alive (Peter Jackson)
5) Night of the Living Dead (George A. Romero)

Superhéros:

1) Watchmen (Zack Snyder)
2) The Dark Knight (Christopher Nolan)
3) Iron Man 2 (Jon Favreau)
4) Kick-Ass (Matthew Vaughn)
5) Batman: Mask of the Phantasm (Eric Randomski/ Bruce Timm)

Top 5 de tout les temps:

1) Fight Club (David Fincher)
2) Princess Bride (Rob Reiner)
3) Army of Darkness (Sam Raimi)
4) Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (Irvin Kershner)
5) Pulp Fiction (Quentin Tarantino)

Comics/roman graphique:

1) Watchmen (Alan Moore)
2) Sin City: The Hard Goodbye (Frank Miller)
3) The Dark Knight Returns (Frank Miller)
4) Batman: The Long Halloween (Jeph Loeb)
5) Wolverine: Noir (Stuart Moore)

Top 5 jeux vidéos de tout les temps:

1) Super Metroid (SNES)
2) The Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES)
3) Max Payne 2 (PC)
4) Mario Bros (NES)
5) Max Payne (PC)

Je crois que ça couvre pas mal tout mes champs d'intérêts... Vous allez donc mieux me connaître! Je n'ai pas inclus de volet musique, car j'écoute surtout de la musique underground et très peu connu donc je n'y vois pas l'intérêt. Et vous, vos tops 5?

Addendum: Joël Champetier m'a fait remarquer que je m'étais trompé de directeur pour les épisodes 5 et 6 de la saga Star Wars. En effet, Irvin Kershner à dirigé le cinquième et Richard Marquand le sixième opus de cette légendaire série! Merci Joël!

À faire en 2011...

2010-12-31T15:55:00.000-05:00

À faire en 2011:

- Écrire ma novella, la réécrire, la corriger, la réréécrire, la faire lire, la fignoler, la faire publier!

- Commencer l'écriture de mon roman de science-fantasy (faut bien que ça finisse par se faire tsé!)

- Écrire mes diverses nouvelles en cours, et/ou celles dont j'ai eu l'idée mais n'ai pas encore eu le temps de les rédiger.

- Partir le projet "secret" avec Frederic Raymond! (si vous posez des questions, on vous coupe la langue!)

- Prendre soin de mon amoureuse.

- et finalement, conquérir le monde!

"Maudits!" d'Édouard H. Bond.

2010-12-10T12:52:00.000-05:00

Maudits que c’était bon! Maudits qu’Édouard H. Bond est un sacré conteur! Maudits que c’était violent à souhait, ultrasurréaliste et vachement tordant!

Maudits! C’est l’histoire d’une « gang d’ados » moderne qui se fait poursuivre par un tueur en série psychopathe qui n’a qu’un désir : les tuer les uns après les autres de façons violentes et graphiques sur l’autoroute maudite de la 343! (Et c’est tout ce dont vous avez besoin de savoir!)

Maudits! C’est un mélange de satires sur l’hypersexualité débridé des jeunes qui suivent ma génération. C’est aussi une satire de l’insensibilité à la violence qu’on ne voit plus à force d’en voir partout. C’est aussi un criss de bon livre qui m’a bien fait rire à mon travail lors de sa lecture et qui malheureusement se fait trop rare dans notre monde. Maudits! C’est un semblant d’histoire du mouvement marginal américain « bizarro », Édouard H. Bond est un digne représentant québécois d’un Carlton Mellick III. Bref, il se publie trop peu de ce genre d’histoire au Québec, malheureusement!

N’empêche que je le recommanderai chaudement aux gens que je connais, aux tripeux de films culte de série B, aux tripeux de « slasher » où l’hémoglobine coule à flots et j’affirme qu’Édouard H. Bond s’est fait un nouveau fan et que j’irai de ce pas me procurer ses autres romans!

Tu sais que...

2010-11-18T19:28:00.000-05:00

...un auteur a pas nécessairement lu beaucoup de fantasy, mais a surement apprécié jouer à des jeux de rôles autrefois, quand, en lisant son livre, tu t'apperçois que les personnages décrivent entres-eux les mages et les démons en les qualifiants de "haut niveau" ou non...

L'effet est plutôt risible...

Wolverine: Noir

2010-11-16T12:06:00.000-05:00

J'ai toujours eu un faible pour les comics et pour le célèbre personnage de Marvel, Wolverine! C'est donc en fouinant chez Indigo dans la section BD et Graphic Novels que je suis tombé par hasard sur cette minisérie.

Marvel, voulant rafraîchir ses franchises et probablement renflouer ses coffres à donner comme mandat à des grands noms du milieu d'établir de courtes miniséries conceptuelles mettant en scène des personnages clés de Marvel dans un milieu précis, ici, le Noir.

Se déroulant dans une dimension alternative de l'univers Marvel, on y découvre donc un détective privé et dur à cuir, à la fois alcoolique, adepte d'arts martiaux japonais et de la manière de vivre des samurais d'antan; Jim Logan.

L'histoire débute alors que Jim Logan et son demi-frère Dog s'emmerdent dans les locaux de leur agence privée Logan & Logan "We're the best at what we do!" clairement visible sur l'extérieur de la porte. Entre ensuite une femme fatale, d'origine japonaise qui offre 1000 $ en liquide pour qu'on enquête sur son père disparu quelques jours plus tôt, elle laisse sa carte pour la rejoindre, avec le nom d'un hôtel et un numéro de chambre. La femme part et Dog s'empresse de prendre en charge l'affaire puisqu'il se sent diminué et moins bon que Jim, ce dernier le laisse faire... Mais après une journée entière, Dog manque à l'appel et Jim part à sa recherche, retraçant ses derniers pas jusqu'à l'hôtel qui n'appartient à nul autre que Victor Creed.

La prémisse sent le cliché du genre à plein nez, mais c'est ce qui donne à ce roman graphique un certain charme irrésistible et incontournable du genre. La suite des événements que je tairai ici laisse entrevoir une plus grande liberté et un rafraichissement total du genre. Il s'agit à la fois d'un récit vraisemblable, tragique et philosophique sur la nature de l'être humain et de sa relation avec le monde qu'il a créé et qu'il peut détruire à sa guise aussi facilement...

L'art est d'ailleurs très bien construit et sert à accentuer l'histoire; les cases sont sombres, les couleurs très près de la terre et les suggestions ne sont pas toujours explicites sauf dans les moments les plus cruciaux.

Une note cependant pour les amateurs de Wolverine, sachez d'avance qu'ici, il n'est pas un mutant, il ne possède pas de pouvoir de régénérescence et il ne possède pas de griffes sous sa peau. Les griffes sont présentes, mais différentes et s'imbriquent à merveille avec l'histoire. Logan reste un humain normal, vulnérable, mais capable d'affronter ses ennemies et de prendre des risques. D'ailleurs, on le voit souvent se faire tabasser et recouvert de sang dans les quelque 100 pages que fait le roman graphique...

Bref, Wolverine: Noir est fortement recommandé à tous les amateurs du genre, admirateur de Wolverine ou non, tous y trouveront leur comble!

Dr. Horrible (ou l'arrivée d'une nouvelle ère!)

2010-11-14T12:41:00.000-05:00

“A man’s got to do what a man’s got to do!”, ainsi chantent en choeur Captain Hammer et Dr. Horrible à une Penny un peu ébranlé par l’arrêt soudain d’un véhicule qui allait, sans contredit la tuer… Et c’est pourquoi j’ai décidé de parler de ce personnage magistral des années 2000!

Dr. Horrible’s Sing-along Blog, production indépendante sortie en 2008 sur le web et ensuite parue en format DVD/Blu-Ray, est la venue d’un héros (ou plutôt antihéros) post-post-moderne. L’idée des frères Whedon (responsable entre autres de la défunte série télé SF « Firefly » et du film Serenity, de « Buffy the Vampire Slayer » et de quelques BD dont Amazing X-Men) transcende les conventions mises en places dans le milieu du superhéros pour nous offrir quelque chose de plus « humain ».

Dr. Horrible’s Sing-along Blog (déjà, avec le titre, on découvre une facette du projet), raconte l’histoire de Dr. Horrible, un vilain aspirant être reconnu pour sa vilénie et d’être accepté par ses pairs pour rejoindre « The Evil League of Evil » mené par nul autre que Bad Horse (un véritable cheval). Nous avons donc droit à ses exploits via son blogue ou il répond à ses quelques lecteurs qui lui envoient des lettres (souvent d’insultes ou de provocations). C’est dès la première chanson que nous découvrons la facette humaine et plutôt banale du Dr. Horrible, son alter ego, Billy, est amoureux d’une jeune femme de son âge qu’il voit quelques fois semaine au « laundr-o-mat », il aimerait l’inviter, lui dire qu’il adore ses cheveux rouges, mais il n’arrive qu’à s’enfarger dans ses mots et il paralyse à l’idée de lui parler. Ce « vilain » est humanisé, ce qui rend Dr. Horrible si intéressant pour le spectateur moderne, il est, en somme, qu’un homme normal qui doit vivre dans un monde ou les héros/vilains sont choses banales et se côtoient.

Le format de comédie musicale pour présenter ce court-métrage est lui aussi, plutôt post-post-moderne dans sa formule!

Mais ce n’est pas tout, suite au succès phénoménal de leur film en ligne (ils ont quand même gagné un Hugo Awards!), Zack Whedon a mis sur pied un « comics », relatant les origines de plusieurs personnages qu’on retrouve dans le film. Notamment celle de Captain Hammer, celle de Moist (le sidekick de Dr. Horrible), Penny et bien sûr, celle du Dr. Horrible, qui nous présente pourquoi il a décidé de devenir un supervilain plutôt qu’un superhéros.

Le comics entremêle donc chaque petite histoire tout en faisant de multiples références à un événement singulier (la première bataille entre Dr. Horrible et Captain Hammer) ainsi qu’à plusieurs éléments du film comme Johnny Snow, mentionné dans la chanson « Freeze Ray ». Le comics, présentant un collectif d’artistes tout issues de différents milieux du comics ou de la BD, relate à merveille l’idée post-post-moderne du superhéros en brisant les conventions imposées généralement. Bref, l’œuvre est à la fois un tie in, une origine ainsi qu’une anthologie (d’ailleurs c’est présenté comme ça derrière le bouquin!) et chaque admirateur devrait se la procurer, surtout qu’elle ne coûte que 12,50$ et qu’elle présente, comme le film, du matériel abondant dans un format court, mais précis!

J’aimerais qu’il y ait une résurgence du genre dans le milieu, puisque ces œuvres sont à la fois avant-gardiste et représente ce que Watchmen et The Dark Knight Returns ont été dans les années 80 pour les comics et que le film est l’équivalent de The Dark Knight au cinéma, détruisant les clichés qui saturent le genre du superhéros pour offrir « autre » chose qui se veut beaucoup plus divertissant et intéressant, mais qui nous fait réfléchir sur la position du superhéros, sur la mince ligne qui sépare le bien du mal et qui nous rend, après tout, humain!

Red Cliff (version intégrale)

2010-11-11T17:46:00.000-05:00

Au mois de juin j'ai fais la critique du film historique épique de John Woo "Les falaises rouges". Bref, j'ai cédé à la tentation et j'ai acheté le film en version intégrale (5 heures en mandarin avec sous-titre) sur blu-ray et l'ai écouté...

Que de plaisir ce fût et je ne regrette aucunement l'achat! D'ailleurs, la version courte de 2h30 me paraît plutôt vide de sens après avoir vu la version intégrale qui "explique" les scènes, les motivations des personnages et résouts les intrigues entrent-elles.

Bref, c'est un film à voir au moins une fois dans sa vie si ce n'est que pour le spectaculaire décor qui démontre la Chine antique, mais sincèrement, la scène de la chasse au Tigre est parmi ma favorite à présent et est rempli de symbolisme digne de monsieur Woo! Et puis, 5 heures avec sous-titre passent relativement vite et au final on a l'impression d'avoir seulement passé 3 heures devant l'écran! ;)

À voir et à revoir!

Nanowrimo... pas encore!

2010-11-04T12:24:00.000-04:00

Le projet du Nanowrimo est fort intéressant, certes, mais me dépasse par ses proportions et par le temps requis pour s'assurer du bon déroulement de l'écriture.

Cependant, je me lance un défi aussi, un défi que je tardais sans cesse de repousser prétextant mon manque d'expérience, mon manque de temps, etc., etc.

J'ai finalement décidé de me lancer dans l'écriture d'une novella (du moins je l'espère, j'ignore encore le nombre de mots total dont j'aurai besoin pour rédiger cette histoire qui me hante depuis des lustres!).

À vrai dire, il s'agit d'une nouvelle que j'ai rédigé il y a de cela un moment, mais qui ne me satisfaisait pas par sa longueur et qui, je trouvais, manquait de finesse par sa complexité. Bref, j'espère que le produit final sera à la hauteur et trouvera preneur et lecteurs!

Plus de détails décrivant mon expérience dans les prochains jours à venir. Je rédige pour la première fois un plan d'écriture (autre qu'un ramassis de notes et d'idées). L'idée ne me déplaît guère!

Mise à jour: mon plan d'écriture comporte un prologue, dix-huit chapitres et un épilogue.

De la pure magie sous formes de mots...

2010-10-30T14:13:00.001-04:00

Je viens à l'instant d'achever la lecture d'un roman de fantasy, disons-le ouvertement, à la fois bouleversant, transcendant et d'un pur délice!

Ce roman, certain d'entres-vous (enfin, sûrement tout le monde à part moi jusqu'à dernièrement...), l'avez déjà lu. Il s'agit du roman "Le Livre des Chevaliers" d'Yves Meynard.

À la fois un bildungsroman, une aventure épique s'inspirant de la littérature de Chrétien de Troyes et de la fantasy pure et dure, "Le Livre des Chevaliers" est un régal pour l'esprit avide de mots.

Adelrune, victime de parents adoptifs qui ne l'aime pas vraiment, découvre dans le grenier de sa demeure un énorme tome poussiéreux qu'il s'empresse d'ouvrir pour repaitre ses yeux des images grandioses qui s'y trouvent, chacune représentant un homme vêtu d'armure, portant les armes et se trouvant dans diverses situations aux proportions épiques. Naît alors en l'enfant le désir de déchiffrer les mots qui accompagne les images et pour se faire il n'y a qu'un moyen, apprendre la Règle et ses différents préceptes chez les didacteurs pour ainsi apprendre à lire. Il le fait et grandit avec le livre des chevaliers qu'il finit par apprendre par coeur. À 12 ans, il n'a qu'un seul désir, fuir sa vie futile et devenir un chevalier, s'amorce ainsi le périple qui bouleversera à jamais sa vie!

Yves Meynard utilise une prose à la fois simple, efficace et qui, à mon oeil de lecteur, me semble utiliser le mot juste coup sur coup, et ce, en manifestant ce qui semble être une facilité absolue et une maîtrise totale sur la langue. Il manie sa plume comme Adelrune manie sa lance, tout en recréant un univers vif et rempli de vie où moult périples attendent le héros. La prémisse de l'histoire résonne avec certains écrits de l'auteur américain Gene Wolfe, bien que les deux auteurs se distinguent l'un de l'autre, je n'ai pu m'empêcher de faire un rapprochement entre l'idée du jeune homme se retrouvant aux prises avec le corps d'un adulte et devenant par la suite un guerrier, mais l'idée s'arrête là.

Bref, un roman à savourer, à lire et à relire, qui vient réveiller l'enfant innocent et naïf qui sommeil en nous et qui un jour, à lui aussi manifester le désir de devenir un chevalier!

En référence à Jonathan Reynolds face aux auteurs hautains...

2010-10-27T15:24:00.000-04:00

...j'aimerais ajouter une citation issue d'une chanson d'un groupe français que j'adore et qui décris très assez bien la situation de l'artiste qui vit pour l'art et non le profit.

La citation de Daïtro va comme suit: "On a les poches vides, mais les reins solides!"

Bonne nouvelle!

2010-10-21T16:29:00.000-04:00

Mon court texte de SF s'intitulant "Prisonnier de l'éternité" a été accepté par le comité de lecture d'Autobus 64 Nord, mon texte paraîtra donc dans le second numéro (on m'indique qu'ils ont eu un léger problème hors de leur contrôle et qu'ils aimeraient placer mon texte dans le deuxième numéro plutôt que dans le troisième, cool!).

Bref, je suis bien content! :)

À paraître prochainement!

Critique du premier numéro d'Autobus 64 Nord

2010-10-05T15:05:00.001-04:00

Dernièrement j'ai mentionné qu'une de mes nouvelles allait être publiée dans un nouveau fanzine. Eh bien, voilà, j'ai reçu ma copie et j'en fais une critique!

Tout d'abord, le format est plutôt original, ressemblant étrangement au format des "Nova" des éditions Les Six Brumes et à trente-deux pages, on peut littéralement le mettre dans la poche arrière d'un jeans, ce qui rends cette revue plutôt pratique lorsqu'on a envie de lire dans le métro, mais qu'on a que cinq stations à faire... et comme chacun des textes fait moins de 300 mots, c'est vraiment l'idéal!

L'aspect de la revue est plutôt bien dans l'ensemble, l'équipe a été aidée par Édith Boucher qui travail à son compte comme pigiste (son site web) et qui a signé l'aspect graphisme et l'édition du premier numéro.

Chacun des textes est donc entouré de divers "papiers peints", d'illustrations labyrinthiques et autres qui donnent un look punché à la revue et qui vient souvent soutenir le contenu du texte présent sur la page.

Puis, comme une cerise sur le gâteau, entre chaque texte se trouvent un ou deux exemples du "Lexique laconique des termes littéraires" (chacun signée Maude Nepveu-Villeneuve a.k.a l'auteur 2). C'est rafraichissant, drôle et surtout très vrai lorsqu'on a étudié un tant soit peu en études littéraires!

Seul petit "hic", les auteurs ont tous eu un numéro d'attribué, mais les noms des auteurs ne figure nulle part dans la revue, donc à moins d'aller voir sur le site web, il n'y aucun moyen de savoir qui a écrit quoi...

Bref, un premier numéro où s'allient des textes plus différents les uns des autres, certains poétiques, d'autres très lourds, mais tous excellent!

Pour 3$, on ne saurait sans passer!

Autobus64Nord

Poésie

2010-10-01T19:47:00.001-04:00

Nos corps nus se parlent en Braille le soir venu

Victimes des maux dissimulés

Symbiose d’un passé ou notre peau

Laisse glisser les mots naufragés

Pour ne plus jamais les oublier

Et ne reste que les murmures

Abandonnés de nos doigts entrecroisés

Prochaine publication.

2010-09-24T23:23:00.000-04:00

Il ne s'agit pas d'une nouvelle inédite pour les habitués du blogue de Richard Tremblay, aussi connu sous le nom de l'Ermite de Rigaud, mais ma micronouvelle Comme un rire d'enfant paraîtra prochainement dans un tout nouveau fanzine à la mission aussi intéressante qu'éclectique: celle de rendre des textes à saveur littéraire, de genre, de poésie, de fiction, tout simplement, en moins de 300 mots.

Le nom de ce fanzine? Autobus 64 Nord, projet lancé par des étudiants en études littéraires du département de l'UQAM avec qui j'ai eu la chance de partager des cours lors de ma courte présence au BAC.

Bref, tous les détails se trouvent sur leur site web à l'adresse suivante autobus 64 nord !

Un nouveau fanzine à surveiller!

P.-S. Ils sont d'ailleurs en appel de texte pour le 3e numéro, pour les intéressés!

"L'Aquilon" de Carl Rocheleau

2010-09-21T16:25:00.000-04:00

Les éditions des Six Brumes proposent un format de novella que j'apprécie énormément, soit celui de leur "Nova"; un véritable livre de poche, d'une centaine de pages pas plus, qui mesure la même chose que ma main et qu'il vende 5 $.

Lors du dernier boréal à Québec, Carl Rocheleau et les gars des Six Brumes ont fait le lancement de son roman, "L'Aquilon".

Il s'agit en fait d'une série de nouvelles qui raconte l'histoire personnelle de chacun des résidants de l'immeuble éponyme "L'Aquilon" et qui garde un même fil conducteur pour créer une unité linéaire au récit. Bref, le format fonctionne à merveille avec le type que proposent les "Novas" des Six Brumes.

La mise en contexte de cette novella de science-fiction est fort simple: si la crise du verglas perdurait et que le Québec était plongé, pour huit longues années, dans un hiver dur, froid et perpétuel, qu'elle en serait les conséquences pour les habitants de notre beau pays?

De résidant à résidant Carl Rocheleau peint son Aquilon et son Québec "posthivernal ", voir quasi hostile à la vie humaine. Il s'agit d'un récit attachant, touchant et personnel dans le domaine de la survie humaine, de la culture québécoise et de son acharnement comme peuple singulier dans le monde et de l'innocence des enfants...

Pour conclure, il s'agit d'un excellent départ et d'un livre à mettre fièrement dans sa bibliothèque près du "Loup du Sanatorium" de Mathieu Fortin, parus chez le même éditeur dans la même collection.

À lire et à relire, café à la main!

Le roman est disponible ici!

Absence du blogue...

2010-09-14T11:34:00.000-04:00

Vous l'avez peut-être remarqué, mais il y a déjà un mois que je n'ai eu la chance de faire de nouveaux billets sur ce blogue. Le boulot prend tout mon temps et je viens de recommencer l'université à temps partiel et mes cours exigent tout le temps libre que j'aurais eu pour assurer ma réussite scolaire...

Donc, ne soyez pas surpris si les billets se font de plus en plus rares... ce n'est, je l'espère, qu'une situation temporaire!

"The Man Book"

2010-08-11T19:27:00.000-04:00

Parfois lorsqu'on s'y attend le moins en magasin, on tombe sur de véritable perle. Ainsi en me baladant avec ma copine au centre-ville de Montréal, nous nous sommes arrêtés chez Urban Outfitters afin de faire du lèche vitrine et comble de chance je suis tombé sur CE guide ultime de la masculinité!

Loin d'être un macho, j'éprouve quand même une certaine fierté d'être un homme (preuve du mouvement masculiniste)! Ce livre représente donc l'ensemble des connaissances utiles qu'un homme devrait savoir au bout de ses doigts (ou pour bien rigoler entre amis héhé).

Je ne l'ai pas encore lu, mais j'ai feuilleté quelques articles dans le magasin, ce qui m'a bien fait rire et m'a convaincu de l'acheter.

Pour rassasier votre soif de connaissance, je vais énumérer quelques uns des sujets abordés dans ce guide:

- A thousand names for you penis (including your penis)
- Breast sizes
- The Basics of Wine
- The Seven Deadly Sins
- The Fastest Way to Stop an Assaillant
- Picking up girls
- Deadliest Snakes
- Asimov's Three Laws of Robotics
- Heavy Weight Boxing Champions
- Male Nipples
- How To Tie a Tie
- Things Never to Say to your wife

etc, etc. pour presque 300 pages! :D

Vous voulez un extrait? Bien sûr que vous en voulez un... alors voilà le chapitre sur l'importance de se laver les mains:

" You don't wash your hands after taking a leak to clean the piss off your hands (hopefully, you're skilled enough NOT to piss on your hands). Instead, washing after pissing prevents other people from getting the coliform bacteria that lives in your pants. Urine is pretty sterile, and your dick doesn't get dirty packed in cotton all day. But it's those germs that are problematic, and your crotch provides a nice warm haven for them. You don't want to spread your bacteria to doorknobs and handshakes during the day. And you hope other guys aren't passing their crotch-fed bacteria to you during a handshake. So wash your hands with soap and water, or an antibacterial soap, after every trip to the can. "

Bref, dès la lecture terminée je vous rajouterai les meilleurs passages en extrait! Ce guide ira porter compagnie au "Zombie Survival Guide" dans ma bibliothèque!

S'investir dans la lecture

2010-08-10T10:56:00.000-04:00

Dans le genre de la Fantasy, il est peu commun de trouver des oeuvres ne contenant qu'un ou deux tomes. À l'instar de la SF, les idées ne supportent pas nécessairement l'histoire, mais plutôt l'univers dans lesquels la saga se déroule, les personnages qui s'y trouvent, ce qui les rend uniques, etc.

Lorsqu'on décide donc de lire de la fantasy, on se doit d'être patient et d'avoir beaucoup de temps devant nous!

J'écris ce billet puisque je viens de terminer la lecture du huitième tome de la populaire série "The Wheel of Time" de feu Robert Jordan. Cette série a fait ses débuts dans les années 90 et je l'ai commencé en 2002 lorsque j'avais 16 ans. Voyez-vous où je veux en venir?

Pourquoi je ne décide pas de lire autre chose que des briques de 1000 pages formant une série de quinze romans? Simplement parce que c'est bon héhé. Je lis donc environ un ou deux tomes de la série par année tout en lisant d'autres séries en parallèle à un rythme similaire, par exemple la saga "A Song of Ice and Fire" de G.R.R.M ou bien "Malazan Book of the Fallen" d'Erikson et ça me comble.

Je ne dénigre pas ici les romans de fantasy qui forme un tout en un seul tome, mais la qualité de l'histoire et de l'univers n'est souvent pas aussi bien développé que lorsque l'auteur a pu s'étendre sur une longue période de temps et de mots.

Par exemple, "Les Exilés" d'Héloïse Côté ou bien "Elantris" de Brandon Sanderson sont bien, mais il manque un petit "humpf" que les séries possèdent et que ces livres n'ont pas; on finit par s'attacher aux personnages qui deviennent comme de vieilles connaissances qu'on prend plaisir à voir évoluer!

Bref, j'aime m'investir dans mes lectures! ;)

Zerg rush!

2010-08-09T12:57:00.000-04:00

Désolé pour l'absence de billets ces jours-ci... Je joue à Starcraft qui vient de sortir récemment!

Les intéressés peuvent m'ajouter avec mon courriel gmail!

Vous voulez me lire?

2010-07-29T13:04:00.000-04:00

Allez sur le blogue de Richard Tremblay, aussi connu sous le pseudonyme de l'ermite de Rigaud. C'est ici que ça se trouve.

Faite vite, la nouvelle n'y sera que pour une dizaine de jours seulement!

Inception

2010-07-21T12:02:00.000-04:00

Il y a de ces oeuvres qui nous font cogiter et qui sont menées par une excellente idée originale, par des personnages intelligents et attachants et par une voix narrative phénoménale.

Jorge Luis Borges écrivait ce genre d'oeuvres. Christopher Nolan a suivi les pas de Borges pour sortir de son ombre!

Inception repose sur l'idée de pouvoir se plonger au plus profond de la conscience humaine afin d'y extraire des secrets les plus profonds par l'entremise du rêve. Ainsi, dans un futur rapproché, des "voleurs de la conscience" naviguent avec adresse les rêves de leur victime inconsciente même du geste porté.

L'histoire est très complexe et je n'en parlerai pas ici pour ne pas gâcher l'expérience. Il vous suffit simplement de vous y laisser prendre, y plonger sans retenues pour y tirer le maximum de plaisir et de surprise. Nolan a écrit un scénario plus solide qu'un diamant, a choisi une brochette d'acteurs talentueux et n'essaye pas d'étendre la sauce avec des effets spéciaux tape-à-l'oeil et inutile, mais plutôt simple et efficace qui appuie l'histoire et qui s'y imbrique parfaitement pour créer la vraisemblance qui est à couper le souffle!

Bref, le meilleur film de Nolan jusqu'à ce jour, un vrai jeu de maître, à voir et revoir!

Réapprendre à marcher

2010-07-08T16:27:00.000-04:00

Lorsqu'on a appris à se servir d'un système d'exploitation depuis qu'on a fait nos premières armes dans le domaine des ordinateurs (pour moi cela date à plus de quinze ans déjà!) et qu'on passe à un tout nouveau système, il est parfois difficile de s'adapter. Si bien que j'ai l'impression de devoir écrire avec la main gauche alors que je suis droitier depuis vingt-quatre ans, ou encore, réapprendre à marcher...

J'explique la mise en contexte: vraiment écoeuré de la lourdeur de Windows Vista/7, j'ai tenté de trouver une alternative dans le projet "Linux", plus particulièrement avec la distribution populaire Ubuntu.

Loin d'être l'alternative parfaite pour remplacer entièrement le système d'exploitation Windows dans la vie de tous les jours (je suis gamer après tout!), j'ai vite réalisé à quel point une alternance des systèmes d'exploitation était viable, et ce, même si je dois découvrir une autre façon de faire les tâches que j'opère de façon fluide et naturel sur Windows.

Résultat: quelques petits problèmes rapidement réglés et je ferai mes commentaires et impressions au cours des semaines et mois à venir!

Comment ne pas écrire des histoires (2)

2010-07-05T18:46:00.000-04:00

En faisant partie du comité de lecture de Brins d'éternité, on finit par lire de tout et de rien. Il y a des nouvelles si fortes qu'on a envie de pleurer de joie après la lecture tellement c'était "parfait" et il y a d'autre ou on pleure tellement c'était mauvais...

Ce qui m'apporte à cogiter sur une chose bien connue du milieu SFFQ et que tous ou presque qui s'intéresse de près ou de loin à la publication de nouvelles ou de livres a, un jour ou l'autre, déjà lu. L'essai "Comment ne pas écrire des histoires" d'Yves Meynard, rédigé en 2003 et disponible ici .

J'ajouterais à cet essai, en révision selon ce qui se fait en 2010 et que je lis abondamment depuis quelques mois, l'effet "surnaturelle" ou plutôt "sursaturé "...

Je m'explique: je ne cesse de recevoir et de lire des textes qui parlent de fantômes, de vampires, de magies ou de phénomènes surnaturels. Si je me rappelle bien ma tendre enfance passée à écouter la populaire série "The X-Files" dans les années 90 (!!!) tout ou presque tout a été épuré à ce sujet déjà, et ce, depuis plusieurs années.

Il me vient alors deux hypothèses en tête:

1) le phénomène Twilight/Harry Potter et autres inspire les jeunes auteurs à pasticher.

2) les jeunes auteurs ne sont pas conscients du "cliché" et ils croient fermement que leur idée est originale et authentique, alors qu'un vieux de la vieille comme moi, qui a lu beaucoup et vu trop de films (est-ce possible?) ne cesse de s'arracher les cheveux de son crâne en se demandant "pourquoi, pourquoi!?"...

Sur ce, je n'ai que deux conseils à faire à ceux qui désireraient soumettre un texte.

Lisez l'essai d'Yves Meynard "Comment ne pas écrire des histoires" et demandez-vous si votre texte est vraiment original et bon avant de le soumettre (eh non, les amis, ça ne compte pas, sauf s'ils sont une référence dans le milieu!).

Écrire dans la marge au Québec

2010-07-02T11:26:00.000-04:00

J'ai un sérieux problème: j'écris dans la marge.

Je m'explique. La littérature générale ne m'intéresse pas plus qu'il ne le faut et les histoires classiques et banales m'endorment royalement. Lorsque j'écris, donc, c'est dans des genres qui frôlent l'expérimentation, l'hybridation et la fusion ou tout simplement des textes ayant un propos provocateur ou dérangeant.

Pourquoi donc refuse-t-il de se conformer en vue d'être publié vous demanderez-vous? Et bien simplement parce que j'écris d'abord pour mon propre plaisir et que j'écris ce que j'aimerais lire.

Est-ce un défaut? Je l'ignore, mais je ne tiens pas à pasticher des auteurs dont j'apprécie leur travail. Pour moi, il s'agit de vouloir me démarquer de ces auteurs, justement. Suis-je avant-gardistes et dans cinq ans les textes que j'écris seront la norme? Qui sait.

Pour l'instant je me contente d'accumuler les refus pour les textes que mes collègues auteurs apprécient, mais que les revues refusent puisque justement mes textes ne sont pas assez conformes, alors que c'est cela même qui les fait apprécier de mes pairs. Ironie? Qui sait.

Je suis peut-être simplement né dans le mauvais pays et je trouverais peut-être plus facilement ma place dans des revues américaines qui prennent plus de risques quant à leurs diversités, mais je suis Québécois et la langue française est mienne, même si je maîtrise mieux l'anglais que la langue de Molière, je préfère écrire en français et de loin!

Déménager

2010-06-13T14:23:00.001-04:00

J'ai déménagé à quelques reprises depuis ma vie d'adulte. J'ai vécu seul dans une ville qui m'étais inconnue, j'ai vécu en couple; deux fois, j'ai même habité avec mon meilleur ami pendant plus de deux ans. Je suis présentement en phase de déménagement avec ma copine dans notre nouveau logement, beaucoup plus spatieux que celui que nous occupons présentement. J'ignore donc si c'est l'expérience qui entre en compte ici, mais comparativement à mes autres déménagements, j'ai l'impression que celui là va beaucoup mieux et est moins épuisant que les derniers. J'ignore si c'est l'efficacité d'empaqueteuse de ma blonde ou ma détermination devant les tâches à accomplir, mais hier, en obtenant nos clés, nous avons travailler pendant 4 heures avec les parents de ma copine et après quatres heures seulement, notre nouveaux logements est pratiquement près à être envahis par nous et nos meubles.

Il ne nous reste plus qu'à peindre la salle de bain, à installer l'air climatisé, à changer les prises de courants et les intérrupteurs et attendre que l'ouvrier de la propriétaire vienne installer les portes françaises pour séparer notre chambre du salon...

Après tout cela, il ne reste guère grand boites à faire à la maison (je refuse catégoriquement de débrancher mon Xbox et le téléviseur jusqu'à la veille du déménagement! :P), ainsi quelques vêtements, la vaisselle et d'autres cossins qui trainent prendront peu de temps à être mis en boites et apporter dans notre nouveau chez nous.

Bref, je nous trouve pas mal plus hot que la dernière fois, où nous avons rushés et négligés des heures précieuses de sommeil pour parvenir à tous faire à temps! Hey, j'aurai même le temps d'aller voir Yann Perreau et Coeur de Pirate cette semaine au francos! :)

Absence temporaire

2010-06-10T15:31:00.000-04:00

Je déménage dans une dizaine de jours et je n'ai plus d'accès internet à la maison jusqu'à ce qu'on soit complètement emmenagé dans notre nouveaux logement. Donc d'ici à la St-Jean, les nouveaux billets risquent d'être plus rare car ils seront laissés à mon travail...

Critique du film "Les falaises rouges"

2010-06-09T12:36:00.000-04:00

Je suis un fan fini de John Woo, je dois l'admettre. Je lui pardonne même la maladresse d'avoir voulu percer à Hollywood avec des films médiocres et sans saveurs comme Broken Arrow, Hard Target et Windtalkers. C'est donc avec bonheur que j'anticipais le visionnement de son tout dernier film "chinois": Redcliff.

Pour vous mettre en contexte, il s'agit d'un film historique épique se déroulant en 208 après J-C., qui met en scène l'Empereur Han et son premier ministre ambitieux qui veut s'approprier les territoires du sud en faisant passer les seigneurs Liu Bei et Sun Quan comme des traîtres. Il s'agit en fait d'une ré-énaction des faits contenus dans le texte ancien "Chroniques des trois royaumes".

La version américaine que j'ai loué dure 148 minutes, la version asiatique quant à elle, dure 280 minutes (5 heures), c'est donc avec amertume que je me suis contenté de la version "courte" de ce merveilleux film.

L'histoire est sublime et s'étale lentement pour déposer chaque élément un à un pour les rallier à la finale où tout se déchaîne, laissant derrière elle une trainée poétique dignes des plus grands raconteurs! La violence est abondante mais ne gêne pas et ne prends pas trop de place, il s'agit même en fait plutôt de constater les différentes tactiques employées par les deux camps plutôt que le combat singuliers et héroiques des différents généraux qui prennent la place.

Sur une note un peu plus personnel, la Chine a des paysages sublimes et le rendement sur écran géant en HD en vaut franchement le détour, les couleurs ressortent et sont vives et les costumes appuie fermement le symbolisme de John Woo qui, a chaque film en fait sa signature. Il n'est donc pas étonnant de voir le personnage de Kongming, le stratège qui sert Liu Bei et qui propose l'alliance avec Sun Quan, toujours vêtu de blanc (la pureté d'esprit et le symbole du bien) qui ramène la paix en Chine ou encore les fameuses colombes... Bref, il y a trop de symboles dans ce film pour les énumérer tous, mais John Woo reste fidèle à ses habitudes aux grands plaisir des fans!

Bref, si vous avez le goût d'un deux heures et demi de divertissement et de visuelles à couper le souffle, louer ce film qui en vaut franchement la peine! Vous ne serez pas déçu!

Critique du film "The Human Centipede"

2010-06-01T14:49:00.000-04:00

Ceux qui ont participé au festival de la bande-annonce organisé par Christian Sauvé à Boréal 2010, ont pu visionné celle d'un film intitulé "The Human Centipede".

Comme je suis un fan friand de tout ce qui est cult/dégueulasse et surtout dans la marge, je me suis donné comme devoir d'écouter ce film!

D'abord, la mise en contexte. Il s'agit d'un film d'horreur indépendant, voir même très typique: un génie de la science qui déteste les humains et qui veut se venger, de jolies jeunes américaines en vacances dans un pays Européen, un autre touriste, cette fois Japonnais et deux agents de police typiquement Allemand!

La prémisse est facile à deviner, les jeunes filles veulent s'éclater en allemagne et sortir dans un club qui s'appel Die Bunker, elles s'y rendent en voiture et le pneu éclate à mi-chemin en pleine forêt et comble de mal chance, en pleine nuit! Elles décident donc de chercher de l'aide et arrive chez le gentil monsieur qui les accueil chez lui... avec un verre d'eau contenant la drogue du viol! (insérer musique de suspense dramatique ici).

Cet homme a des visions de grandeurs pour la race humaine ou plutôt pour la médecine; auparavant il possédait trois rotweiler qu'il a connecté par la bouche et l'anus afin d'en créer un "dog-tipede", ils ont crevé et il décide de faire l'expérience avec des êtres humains. Comble de chance, deux jolies brunettes que personne ne cherchera arrive à sa porte. Et vous devinez la suite...

Alors que la bande-annonce nous dévoile un film assez thrash, l'esthétisme lui, en est loin. C'est plutôt un film assez classique, voir même très américain auquel nous avons droit ici. Le scénario est cliché et l'ambiance low-budget à souhait.

Comme je ne suis pas quelqu'un au coeur sensible, j'ai même plutôt ris en voyant se film et la seule scène m'ayant vraiment fait frémir était lorsque le médecin prépare ses patients pour la grande opération et qu'il retire une à une les dents de la fille du milieu et de la queue...

Bref, j'avais de grande attente côté gore et tout, mais ce film n'est rien d'autre qu'un film de suspense à sensation. Un film de "gorno", ce film n'est pas...

Tout de même, l'idée était original et la brunette du milieu assez jolie!

2.5/5!

Critique du Blu-Ray de "Daybreakers"

2010-05-31T16:24:00.000-04:00

Ma copine voulait voir le film Daybreakers depuis qu'elle a vu les bandes annonces du film l'an dernier. Comme je ne suis pas trop chialeux lorsque vient le temps de louer un film, j'ai accepter sa proposition.

Pour ceux qui n'aurait pas vu la bande annonce, ça se résume en gros à ceci: en 2009 une chauve-souris créée une véritable pandémie de vampirisme, divisant la population en deux, les vampires et les humains qui co-existent avec difficulté. On avance en 2019 où le film débute, résultat: 5% de la race humaine subsiste en cavale, 95% de la population planétaire est constitué de vampire. Il ne reste plus assez de sang humain pour subvenir au besoin de la population et le temps presse pour trouver un substitut sanguin artificiel.

L'histoire n'est pas des plus originals, même que je qualifierais ce film de "suite" au roman culte de l'auteur Richard Matheson: I Am Legend. Les vampires présentés sont cadrés sur les stéréotypes vampiriques qu'on recycle depuis des siècles: les vampires n'ont pas de reflet dans le mirroir, les yeux jaunes (rouge injectés de sang lorsqu'ils sont assoifés), une force surhumaine, etc... Mais au moins, ils ne scintillent pas au soleil, d'ailleurs, ils en crèvent dans un jolie feu de la St-Jean Baptistes! On suit donc un hématologue vampire qui tente de trouver une cure au vampirisme et qui l'a découvre en rencontrant un autre personnage, ancien vampire redevenu humain par accident. Les deux tentent donc de reproduire l'incident dans un environnement contrôlé et se battent contre la montre alors que les vampires, de plus en plus en panique face à la pénurie de sang humain, pourchassent ce qui reste de la race humaine.

Ce milieu dystopique est donc un divertissement honnête qui n'apporte pas de nouvelles idées, mais présente tout de même de bonnes allégories un peu trop "franche" à mon goût pour un auditeur habitué comme moi. Par exemple la figure du martyr, de l'incompris, etc, sont un peu trop évident à mon goût et rentre trop dans les archétypes clichés de ce genre de film, mais bon, on ne peut pas tout avoir.

Pour ce qui est de la qualité visuelle du film, je dois lever mon chapeau au directeur de la photographie. Ce film contraste deux couleurs, le bleu, froid et ténébreux du monde des vampires lorsque vient la nuit et la chaleur orangé du soleil lorsqu'on représente le jour et le monde des humains en cavale. Ce choix esthétique est franchement bien réussi et est un pur délice pour les yeux lorsqu'on regarde le film sur un écran géant HD. D'ailleurs le niveau de détail est sublime lorsque surviennent des scènes d'actions rapides et sanglantes, le jeu des couleurs est parfait.

Côté son, je n'ai malheureusement pas encore de système ambiophonique, donc je dois m'abstenir de noté ce point. Mais tout de même, la piste sonore française présente des voix s'exprimant dans un français international qui, pour une fois, ne m'a pas titillé les oreilles.

Les extras, je ne les ai pas visionner. ;)

Note pour l'histoire: 2.5/5
Note pour le visuel: 4.5/5
Note pour l'audio: N/A
Note pour les extras: N/A

Note global: 3.5/5, une location si vous êtes friands de vampires!

De grâce...

2010-05-25T14:13:00.000-04:00

...lorsque vous soumettez un texte, qu'il soit pour le cégep, l'université ou pour une publication dans une revue. Faites une bonne mise en page!

1) Un alinéat au début de chaque paragraphe.

2) Si vous écrivez un dialogue et que vous mettez un tiret, ne mettez pas aussi le texte en italique, c'est redondant!

3) Une ligne doit séparer le dialogue (avec tiret) de la prochaine phrase explicative... Quand c'est tout collée, c'est dure à lire!

4) 2,5cm en haut, en bas et de chaque côté sont suffisant, plus et vous donnez une allure allongé à votre texte inutile et aggaçante pour l'oeil à la lecture.

5) Numérotez vos page, rien de plus frustrant que d'échapper des feuilles non-aggrafées et d'essayer de tout remettre en ordre.

6) Ne mettez pas de barre de soulignement inutile dans un texte de fiction, c'est ridicule plus qu'autre chose.

7) Évitez l'italique, c'est superflu, sauf si nécessaire pour mettre l'accent sur un mot/une action.

8) Idem pour le charactère gras.

9) Par pitié... ne mettez pas de notes en bas de pages dans une nouvelle, ou encore pire, un lexique... Insérrez plutôt l'information dans le texte même, préférablement de façon habile et subtil, ce qui augmente la qualité de votre texte.

10) Finalement, de grâce... relisez-vous avant de soumettre votre texte!

The Lies of Locke Lamora de Scott Lynch

2010-05-19T15:51:00.000-04:00

Je m'affiche sans gêne comme étant un très grand fan de fantasy et par conséquent, j'en suis assoiffé et j'ai lu une grande partie du registre plus "connu" du genre (Tolkien/Jordan/Howard, etc). Récemment j'ai pris goût à une nouvelle vague du milieu qui tend vers une fantasy plus réaliste et moins héroïque, où les protagonistes ne sont pas l'incarnation du bien, mais plutôt des êtres humains capables de faire ce qu'ils faut pour survivre dans le monde où ils habitent.

Si vous avez déjà lu du George R.R. Martin avec sa série A Song of Ice and Fire, vous savez à quoi vous en tenir avec la série The Gentleman Bastard de l'auteur américain Scott Lynch, qui se veut, à sa façon, l'héritier de GRRM qui a d'ailleurs écrit le blurb sur la couverture du roman.

C'est donc avec ce premier roman que Scott Lynch peint son univers. L'action se déroule entièrement dans une ville, Camorr, construite sur les ruines d'une race éteinte depuis des millénaires qui ont laissé sur place des tours d'une splendeur inégalée, entièrement faite de verres magiques qui diffusent la lumière de différentes façons. Imaginé donc une ville inspirée de Venise lors de la renaissance, avec ses multiples canaux, ses barques et ses tours qui chatouille le ventre des cieux et vous aurez droit à un panorama fantastique. Mais dans la construction du monde ne s'étend guère la richesse du récit, mais plutôt dans ses personnages.

Ainsi, nous suivons Locke Lamora, un orphelin d'un quartier pauvre rongé par la peste et unique survivant de son patelin, à six ans il se fait acheter par un homme qui entraîne d'autres orphelins à voler pour lui en échange d'un bout de pain et de protection, mais Locke est un enfant spécial qui ne se contente pas de simplement voler comme les autres; pour lui cela est un jeu d'enfant destiné au plus démuni et il s'affiche donc déjà comme un prodige, au grand dam de son protecteur, puisque Locke, par trois fois, risque dangereusement de tout "foutre" en l'air par ses erreurs parfois zélées... Son protecteur décide donc, pour une modique somme, de le vendre à Father Chains, un prêtre aveugle de l'ordre de Perelandro (mais comme on l'apprendra par la suite, il s'agit en fait d'un alibi, car Chains est en fait le chef des Salauds Gentilshommes). Il prendra donc Locke sous son aile et l'élèvera comme son fils avec le reste de la troupe des Salauds Gentilshomme, soit les jumeaux Calo et Galdo, Jean Tannen (le fier-à-bras intellectuel) et Sabetha (l'unique femme du groupe, mais absente durant la totalité du récit pour des raisons inconnues...).

S'ensuit ensuite la véritable narration, une vingtaine d'années plus tard, où nous retrouvons Locke comme Garrista (chef) des Salauds Gentilshommes alors qu'il prépare le coup de leur vie: dérober Don Salvara de son or en jouant divers rôles clés et en lui mentant au visage (il va même jusqu'à lui dire clairement qu'il le vole, histoire de semer le doute et le plaisir du jeu encore plus!). Mais alors que Locke et sa troupe vivent une double vie, le capa de Camorr se voit rivalisé par un rival voulant prendre le pouvoir de la ville et des guildes de voleurs; le Roi Gris...

Je n'en dirai pas plus sur le récit, mais sachez que la plume de Scott Lynch est tout simplement fantastique. Jamais je n'ai autant ris ou souris en lisant un roman, on s'attache aux personnages comme si nous aussi, nous faisions parties des Salauds Gentilshommes et l'auteur mène son récit en maître. La double narration qui alterne entre le présent et le passé à tous les changements de chapitre, ne fait qu'augmenter la richesse du roman, si bien cela est mené, qu'on n'a même hâte de découvrir quel morceau du puzzle l'auteur va nous dévoiler au passage suivant et ainsi de suite.

Bref, l'auteur à un véritable talent et sait véritablement raconter une histoire avec des personnages humains, sans pouvoir autre que ceux des mots, voir même le personnage de Locke qui a du mal à manier l'épée et qui, à plusieurs occasions, frôle dangereusement le voile de la mort... Cela rafraichit donc grandement de voir des personnages vulnérables que l'auteur n'a aucun mal à faire souffrir où même tuer si cela fait avancer l'histoire.

The Lies of Locke Lamora est donc un roman que je recommande à tous et encore plus à ceux qui délaisse la fantasy par faute d'amusement ou de ses nombreux clichés (ici pour la plupart absent). Ce roman marque donc le début d'une saga de sept tomes prévu qui vous emballera et vous fera souhaiter de vivre à Camorr et de voler les riches, vous aussi!

Boréal 2010, "home sweet home"!

2010-05-17T14:49:00.001-04:00

Comme de nombreux blogueurs et blogueuses ont déjà fait d'excellents compte-rendus du congrès boréal 2010 qui s'est déroulé à Québec cette fin de semaine, je m'abstiendrai de résumé encore le contenu des tables-rondes auquelles j'ai assisté.

Je tiens simplement à faire part de mon expérience passé dans la ville de Québec en compagnie d'amis(es).

Je n'avais jamais encore mis les pieds à Québec, c'était donc pour moi, un territoire inconnu, mais bien qu'étrange, d'une grande beauté tout de même et plus particulièrement le vieux Québec. C'est donc avec un agréable souvenir que je garderai longtemps que je suis revenu chez moi; soit celui de la visite du vieux Québec à la recherche d'un bar (qui n'est plus là depuis quelques années, nous a-t-on dit par la suite) avec la joyeuse troupe de Brins d'éternité. Discussions diverses, rigolades et émerveillements ont donc été au rendez-vous lors de cette soirée.

Seul bémol de ma fin de semaine, la proximité temporel de chaque table-ronde sans pause entre chacune ne m'a pas permis de discuster comme je l'aurais voulu avec des collègues du milieu. Mais j'ai tout de même eu le temps de prendre des nouvelles d'auteurs que je n'avais revu depuis la dernière mouture du congrès Boréal en 2009 et de la soixante-septième Worldcon.

Oh et j'oubliais, si vous avez l'intention de séjourner à Québec, de grâce, ne dormez pas au résidences de l'Université Laval si votre santé mentale et physique vous tiens à coeur!

Et une mention spécial pour remercier Guillaume Voisine et les troupes de Brins d'éternité de m'avoir demandé de les accompagner à l'avant lors de la remise du prix Boréal à Brins d'éternité dans la catégorie fanzinat, c'est apprécier de me considérer comme un membre de l'équipe même si je ne suis que sur le comité de lecture (et que je tords les bras des infidèles n'étant pas déjà abdonnés à la revue... ;) )

Pour conclure, je salue tout le monde avec qui j'ai discuté, fait la connaissance ou partager à un moment ou un autre du congrès, une table, un repas, une chaise ou une bière, c'est ce que j'aime de ces rassemblements! À l'année prochaine, dans ma ville! ;)

Pour ceux qui ont vécu toute leur vie dans une caverne...

2010-05-12T12:08:00.000-04:00

... pour reprendre l'allégorie célèbre de Platon, je vous rappel que le congrès Boréal, édition 2010 aura lieu cette fin de semaine au cégep de Ste-Foy et je vous invite cordialement à venir y prendre part si, comme moi, vous êtes des passionnés(es) des littératures de l'imaginaire et tout ce qui vient avec! :)

Si l'envie vous prends de venir vous joindre à nous, n'hésitez pas à venir me saluer moi et mes collègues auteurs!

Au plaisir!

Plus de détail ici: http://www.congresboreal.ca/

Snow Crash

2010-04-26T15:13:00.000-04:00

À l'occasion il nous arrive, à force d'avoir épuisé le répertoire d'oeuvres plus "populaires" en SF/Fantasy, de tomber sur un second niveau de chefs-d'oeuvre, plus discrets que les précédents magnums opus...

C'est donc ainsi, après être tombé par pur hasard sur un site offrant un combat fictif des personnages les plus célèbres du milieu SF/Fantasy. Un des noms listés était: Hiro Protagonist. Piquant ma curiosité, je me suis donc empressé de découvrir l'oeuvre dont il était tiré et oh, merveille, quelle belle découverte ai-je fais!

"Snow Crash" est un roman d'anticipation/cyberpunk/satire de l'auteur Neal Stephenson, paru pour la première fois en 1992.

Loin d'être une révélation aujourd'hui, mais plutôt un constat d'un avenir probable, je présume que d'avoir lu pareil oeuvre à sa sortie, alors que je découvrais à peine comment fonctionnait DOS sur le Pentium 486 du père d'un ami d'enfance, j'aurais littéralement crié au génie! Chose que plusieurs jeunes adultes à l'époque ont dut faire à ma place...

"Snow Crash" se situe donc dans un avenir rapproché, ou plutôt déformé des années 2000. Les États-Unis d'Amérique se sont dissous suite à un conflit et le pays consistes donc en une série interminable de petits territoires états, appelés simplement des "franchises" contrôlant un certain monopole. Ainsi, la Mafia italienne contrôle encore une série d'activité plus ou moins illégale, mais détient le monopole du milieu de la Pizza. Ou encore, "Le plus grand Hong-Kong de Monsieur Lee" s'occupe de la sécurité et offre divers services à ses "citoyens".

C'est donc dans ce décor déjanté que Hiro Protagonist, autoproclamé la plus fine lame du monde et le dernier hacker autonome, est livreur de Pizza pour la Mafia (il faut bien arrondir les fins de mois pour payer son espace locataire dans un ancien entrepôt devenu appartement). À la suite d'un fâcheux accident, il fait la rencontre de Y.T. (Yours Truly), une planchiste de quinze ans qui livre du courrier pour la franchise RadiKs. Elle le dépanne en livrant pour lui sa pizza qui doit arriver en moins de 30 minutes à destination et attire l'attention d'Oncle Enzo, le chez de la Mafia, gagnant ainsi leur protection et une faveur.

S'ensuit donc une série d'évènements troublants qu'on découvre au fil de la lecture et qui ramène la religion, la mythologie sumérienne et la question de l'identité et de l'autonomie menée par notre mode de vie.

Le style de Neal Stephenson est direct. Il ne lésine pas sur les mots pour véhiculer ses pensées et lors de la lecture du roman, le lecteur à l'impression de regarder un film ou de lire un roman graphique tant l'image est suscitée par la prose de l'auteur. En lisant le mot de la fin, j'ai même appris qu'à la base, ce roman devait être un roman graphique, mais que faute de contraintes, l'auteur à écrit un roman à la place.

Ce que je trouvais plaisant à lire, était les idées technologiques qui sont très modernes et presque à porté de doigts, comme le "metavers" ayant supplanté l'internet et l'interface bidimensionnelle pour favorisé une interface graphique tridimensionnelle complète, incluant un avatar représentant son utilisateur. On apprend donc qu'Hiro fût un de ces concepteurs d'origine. Il maîtrise donc quelques éléments fondamentaux du metavers et a donc certains privilèges lors de son utilisation... Ou encore le harpon magnétique que Y.T. utilise pour s'agripper à un véhicule et pour se déplacer en skateboard à travers les différentes franchises. Aujourd'hui presque à nos portes, je présume qu'en 1992 ces idées en ont fait rêver plus d'un!

Bref, un roman que je recommande à tous les "geeks" de ce monde, qui y trouveront bon compte et même aux littéraires assoiffés d'intertextualités et même à ces lecteurs philosophes...

Nos chers développeurs québécois!

2010-04-22T20:58:00.000-04:00

Ceux qui me connaissent depuis un certain temps savent que j'ai un très fort penchant vers les jeux d'actions/tactiques et plus spécifiquement pour les jeux créés par le studio québécois d'Ubisoft Montréal dans la série "Tom Clancy".

Cette semaine paraissait donc en magasin sur la console Xbox 360, le dernier opus de la série qui a rendu ce studio renommé mondialement: Splinter Cell Conviction.

Nous retrouvons donc ce cher Sam Fisher qui tente une fois pour toute de mettre la main sur l'assassin de sa fille unique (tuée dans le précédent opus Splinter Cell: Double Agent) et qui avait causé la déchéance de Sam, l'incitant à risquer le tout pour le tout en infiltrant une céllule térroriste...

Splinter Cell Conviction ne lésine donc pas dans la dentelle pour raconter une histoire sombre, violente et pleine de rebondissement inatendue. Un véritable jeu de maître et mon chapeau levé au scripteur chez Ubisort Montréal d'avoir su monter l'échelle de qualité d'un cran une fois encore. La brève campagne (environ 5 heures si l'on joue à la difficulté normale) est une véritable montagne russe rappelant les films de "Jason Bourne" ou encore les derniers James Bond avec Daniel Craig.

Dans cette lignée, le studio avoue ouvertement s'être inspiré de ces franchises pour attirer de nouveaux joueurs dans ses filets et ils ont grandement réussi leur coup. L'action est franche, fluide et nous laisse rarement un moment de répit, nous forçant à désarçonner les ennemies en faisant preuve de rapidité et d'efficacité, car au niveau "réaliste", la moindre erreur est mortelle...

Ceux ayant déjà joué aux précédents opus seront à la fois en territoire familier (certaines mécaniques, comme se cacher dans l'ombre sont toujours présentes) et désarmer par les nouveautés apportés. Le jeu n'est plus du tout lent, voir même au contraire, il s'agit d'un des jeux d'actions les plus "stressant" et rapide auquel j'ai eu la chance de jouer (et Dieu seul sait que j'en ai joué à des jeux d'actions dans ma vie!). Bref, si la lenteur des jeux précédents dans la série vous mettait à court, soyez rassurés que celui-ci vous plaira!

Le jeu offre en plus d'une mode solo, une campagne dédiée entièrement à la co-opération et qui sert en quelque sorte de prequel à la campagne principale incluant le héro à la lunette infrarouge. Je n'ai malheureusement pas eu la chance d'y jouer, faute d'amis ayant le jeu.

De plus, plusieurs autres modes s'ajoute à la liste, tel le mode "deniable ops", qui peut être jouer en mode solo ou co-op, qui ralie plusieurs types de jeu, comme le mode "hunter" où l'on progresse dans une carte ayant comme objectifs d'anéantir une quantitée prédéterminée d'énnemis sur la carte avant de pouvoir poursuivre dans la zone suivante, mais le "hic" est que si l'on est repéré par l'énnemi, ils se préparent et appel du renfort et de l'équipement lourds (veste parre-balles, fusils d'assaut, etc). D'autres modes variantes sont disponible, comme l'infiltration (où l'on ne doit pas être détecté, sous peine d'échouer) et le mode "face/off" où le but est de tuer un adversaire humain, mais dans un tableau remplis d'énnemies AI, augmentant ainsi la difficulté de la tâche!

Pour conclure, cet opus de la série Splinter Cell est parmi les meilleurs sorties jusqu'à présent et offre un nouveau souffle à un genre qui s'épuisait peu à peu. Ubisoft Montréal, comme à leurs habitudes, a prouvé encore une fois, que les québécois domine dans le monde du jeu vidéo! Un must!

Serais-je un gothique refoulé?

2010-04-18T12:55:00.001-04:00

Petit fait plutôt bizzaroïde: presque toutes mes nouvelles traitent d'une façon ou d'une autre de la mort, d'un cycle, de la finitude...

Serait-il exact alors d'affirmer (même si je préfère réfuter cet idée!) que le subconscient influence directement nos pensées et nos écrits?

Puisque d'une certaine manière dont je tairai ici les détails, j'ai été marqué très jeune, par la mort et à quelques autres reprises au cours de mon quart de siècle d'existence terrestre. Serait-il possible que la finitude "physique" me hante à un point tel, que j'extérioriserais mes craintes par la littérature?

Bref, simple constat que je tenais à partager.

À la recherche du temps perdu...

2010-04-01T13:24:00.000-04:00

Le temps, cette satané unité de mesure qui nous contraint, nous, simples mortels à en subir ses conséquences néfastes...

Sâchez que si vous découvrez un jour prochain le moyen d'arrêter le temps, faites moi signes, car j'ai grandement besoin d'écrire mais le temps me manque!

Sur ce, j'enlève le mode /bitcherie futile et vous souhaites à toutes et à tous une excellente journée!

Non, je ne suis pas mort...

2010-03-31T10:26:00.000-04:00

Un mois d'absence de ce blogue, certes, mais un mois plutôt chargé pour moi. Une nouvelle recrue à mon travail qui a dût être formée, des horaires surchargés, des temps libres occupées par la recherche d'un nouveau logement, etc, etc...

Bref, j'espère avoir un mois d'avril pour actif pour ce blogue que j'ai eu l'impression de délaisser quelque peu...

"A Song of Ice and Fire" UPDATE!

2010-03-03T09:33:00.000-05:00

En surfant sur le web comme à mon habitude chaque matin, quelle ne fût pas ma suprise de découvrir une excellente nouvelle sur le blogue de l'auteur George R.R. Martin: "A Song of Ice and Fire" vient d'être accepté par HBO pour être produit à titre de télésérie, où chaque tome sera une saison. Une cohorte d'acteurs très talentueux seront au coeur de cette aventure et nul n'est sans dire que nul autre que Sean Bean (Boromir dans Lord of the Rings) jouera le rôle du seigneur Eddard (Ned) Stark!

Bref, je suis aussi excité qu'un gamin de 15 ans dans un bordel avec mille $ en poche! :D

Source: http://grrm.livejournal.com/137285.html

"A Song of Ice and Fire" de G.R.R.M.

2010-03-02T14:08:00.000-05:00

Les admirateurs de la littérature de fantasy connaîtront cette série grandiose qu'est "A Song of Ice and Fire" de l'auteur américain George R.R. Martin, pour les autres, je vous invite fortement à du moins y jeter un coup d'oeil, car croyez-m'en, l'aventure en vaut franchement le détour!

Étant une personne parfaitement bilingue, je me concentrerai donc sur mon expérience en langue originale du roman.

Une rapide mise en contexte est de mise pour résumer une série de romans où plus d'une centaine de personnages évolues, et ce, sur plusieurs continents à la fois en plus d'être une série qui, une fois terminée, comptera sept tomes et une série de novellas se déroulant presque une centaine d'années avant les romans.

Il y a des milliers d'années que les hommes ont colonisés et conquis le continent de Westeros, où régnaient les enfants de la nature, la magie et une race d'être frigorifiques appelés les "autres". Des guerres s'en suivirent et l'homme s'établit, ne laissant derrière lui que les mythes du lointain passé perduré au travers des échos du temps.

L'histoire débute donc dans une société plutôt médiévale, mais où la concordance historique est à la fois accordée et modifiée. Martin étant un énorme admirateur de chevaleries et d'histoire, il sait comment rendre une histoire palpitante pour ses lecteurs et souvent faire fî de quelques anachronismes plutôt bénins. De Westeros, sept royaumes subsistent, s'allient et se font la guerre entre eux, mais tous sont sous le règne d'un souverain, qui, depuis trois siècles, provient de la famille Targaryens, chevauchant des dragons et ayant conquis Westeros depuis Valyria par le feu et le sang. Jusqu'au jour où les familles Baratheon et Stark se révoltent et changent le tout, faisant pivoter une fois encore le jeu des trônes...

Mon résumé est plutôt banal, certes, mais il serait trop complexe d'entrer dans les détails du récit sans gâcher les intrigues...

Ce dont vous aurez droit à la lecture de cette merveilleuse série est des personnages souvent jeunes, qui doivent faire face à la cruauté d'un monde sans pitié où la moindre erreur peut s'avérer fatale. Une jeune fille doit savoir mentir pour survivre, un nain appartenant à une puissante famille doit savoir se battre à l'aide des mots pour déjouer ses adversaires, un bâtard doit apprendre à prendre sa place dans le monde et qu'il n'est pas l'égale de ses frères et soeur de sang pur... et j'en passe, car la série compte plusieurs personnages point de vue auxquelles on s'attache, mais malheureusement pour nous, Martin nous rappel qui est le maître de l'histoire et n'hésite pas à couper les ficelles de certains personnages pour faire avancer son histoire, ce qui fait en sorte qu'on finit par aimer ceux qu'on détestait, et ainsi de suite...

La prose quant à elle est impeccable, sans être cliché et Martin n'a pas peur des mots. Ainsi, les f*** sortent de la bouche des personnages, mais jamais pour tomber dans la vulgarité gratuite. De plus, chaque personnage à sa voix, et je ne pèse pas mes mots, chaque personnage, qu'il soit principale, secondaire ou qu'il ne dise que trois lignes... Martin leur donne vie sans se cassait la tête, ainsi un pauvre s'exprime plutôt mal, alors qu'un noble s'exprime à merveille, un combattant ayant eu la bouche fendue sifflera ses mots et quelqu'un venant d'un autre continent s'exprimera avec un fort accent et cassera ses mots s'il parle le commun...

De plus, terminer un monde médiéval où les personnages sont tous beaux, propre et à la dentition blanche et impeccable. En tant de guerres, les hommes puent, saignent, crachent, etc. C'est un monde réaliste, sans toutefois tomber dans tous les clichés ou au contraire, trop vouloir l'être et tomber dans un surréalisme, ici, l'univers est crédible, sans plus, ce qui est un juste milieu.

Pour conclure, si comme moi vous voulez une forte série de fantasy fort attachante qui vous empêchera de dormir la nuit (car vous voudrez la lire pour connaitre la suite!) je vous conseille de courir de ce pas chez votre libraire et vous la procurer! Par contre, un petit avis si vous voulez lire la traduction francophone, attendez un peu, puisque "J'ai lu" mets sur pied une édition "Intégrale" de chaque tome (car malheureusement, les mau... français ont coupé les livres en plusieurs tomes et se vendent chacun environ 20$, comparativement à l'édition anglaise de poche, qui elle, se détaille à 12$).

Les quatre premiers tomes de la série sont déjà parus et le cinquième devrait paraître cette année si tout va pour le mieux, en espérant seulement que Martin ne nous fasse pas le coup d'une "Jordanite"!

L'enlèvement, 1949...

2010-02-24T21:09:00.000-05:00

Voilà, une petite mise à jour pour vous mentionnez que je rédige présentement une nouvelle que j'avais annoncé ici il y a quelques semaines.

Le titre provisoire: L'enlèvement, 1949.
Genre: Policier/Thriller/SF

En phase d'écriture, mais peut-être mettrai-je un extrait lorsque je qualifierai la nouvelle de "prête".

Plus de détails à venir! :)

Suis-je devenu un gamer nostalgique...?

2010-02-17T13:18:00.000-05:00

Alors voilà, j'ai une console Xbox 360, une console Wii, une vingtaine de jeux que j'adore et une télévision plasma 42" toute neuve pour y jouer... et que fais-je de mes temps libres au lieu d'écrire (sacrilège, je sais...)? Et bien je joue à d'anciens jeux de ma jeunesse, en fait, j'oserais même dire mon premier amour avec le jeu de rôle: Might and Magic (la série complète) qui se trouve ici pour 9.99$ pour les intéressés [ http://www.gog.com/en/gamecard/might_and_magic_6_limited_edition ]

Ah ce que la nostalgie pour nous faire faire... *soupir*

Mon plan d'écriture 2010

2010-02-02T17:13:00.001-05:00

Bon bon bon... Les idées se sont entassées dans mon crâne au point d'avoir atteint la masse critique et où chaque idée additionnelle s'extirpe de mon cerveau sous forme de morve infecte (voilà ce qui explique mon nez enrhumé... du moins c'est ce que j'essais de me faire à croire).

J'ai à coucher sur papier environ cinq nouvelles, donc:

- Une de fantasy se déroulant quelques siècles avant le début du roman sur lequel je travail. Formant un pseudo-prologue et expliquant quelques scènes de celui-ci, du moins, un élément sera récurrent, lequel je vous laisserai découvrir si vous faites partis des chanceux qui la liront!

- Une de SF/Horreur/Policier... Les idées sont en places, les personnages aussi, il ne me reste qu'à mettre le tout en prose et à la réécrire jusqu'à ce qu'elle soit publiables. Mais l'idée me plaît énormément et elle me tient fortement à coeur, de plus il s'agira d'un récit dans un récit, racontant un autre récit (on verra si je maîtriserai le tout ou non).

- Une de pure SF, se déroulant sur une planète minière où l'humanité est devenu esclave d'une race extra-terrestre et racontant la tentative d'évasion d'un homme.

- Une d'horreur/slasher, racontant l'histoire d'un homme dérangé, tuant ses copines et se prenant pour un cannibale, le tout en demeurant chez sa tendre mère...

- Une déjà écrite, de SF/humoristique, que je dois réécrire à la lumière des commentaires laissez par deux de mes collègues. Ils m'ont affirmez qu'elle a du potentiel et mon grandement aidez à me signalez les anicroches du textes, bref, celui-ci, une fois réécrit devrait être prêt pour partir vers la prochaine étape: l'envois à des revues/fanzines en vue d'une possible publication.

J'ai aussi un projet de novella dans la trame de l'expérimentation, celle-ci est en mode pause pour l'instant, car elle est si complexe à travailler qu'elle me taxe énormément mon énergie. Mais bon, une fois terminée, je crois qu'elle aura elle aussi, un potentiel particulier pour les amateurs du roman noir et de la bande-dessinée...

Et pour conclure, comme je l'ai mentionné dans un billet précédent, je travail actuellement sur un plus gros projet; soit celui d'un roman de fantasy (ou plutôt de science-fantasy, si on me permet cette étiquette). Je n'ose pas trop entrer dans les détails de peur de ruiner le tout, mais je crois qu'une fois terminé, ce texte sera un bon divertissement pour les amateurs du genre.

Et pour les copains et copines du milieu SFFQ, rien ne vous empêche de fouiner et de me torturer pour plus de détails lors du prochain congrès boréal qui aura lieu en mai prochain!

J'ai soif de SF!

2010-02-02T13:23:00.000-05:00

Je sais, j'ai une énorme pile de livres à lire et par dessus ça, des revues à lire également...

Mais j'ai soif de SF tout d'un coup, la lecture du deuxième tome de "A Song of Ice and Fire" de George R.R. Martin (que j'adore, soi dit en passant) m'ouvre la l'appétit pour lire autre chose que de la fantasy une fois ce tome terminé...

Des suggestions à me faire, moi qui m'y connais plutôt en fantasy?

Ourobouros

2010-01-25T13:18:00.000-05:00

Après quelques mois passé à glander et à cogiter dans mon salon, voilà qu'il m'ait enfin venu le courage de porter ma paire de couilles à nouveau et de me relancer en mode écriture.

Un texte de fantasy, qui me trottait en tête depuis bientôt une année. Les personnages y sont, l'histoire générale y ait, le monde est pratiquement mis en forme et bien implanté dans mon esprit. Il ne me manquait qu'une motivation.

Je n'ai quand même pas pris une session sabbatique à l'Université pour la passer à me tâter les fesses...

Sur ce, plus de détails dans les jours (voir, semaines) qui suivront!

PS: Comme vous l'aurai deviné, l'Ourobouros y jouera un rôle important...

Je sors du placard... Je suis un Geek!

2010-01-13T11:27:00.000-05:00

Il y environ six mois de cela, mon collègue et ami Guillaume V. a mis sur son blogue la description d'un jeu obscur, dérivé lui aussi, d'un jeu tout aussi obscur: DoomRL (ou Doom Roguelike si vous préférez). J'avais tenté l'expérience, j'aimais bien mais je n'étais pas très familier avec l'interface ASCII ni même au commande me rappelant le mythe qu'est devenu "Dos" pour les jeunes d'aujourd'hui...

Du coup j'ai abandonné ce jeu à la prémisse intéressante (je n'aurais peut-être pas dû, qui sait?) et il y a deux jours j'ai découvert une alternative au "Roguelikes" sur mon iPod touch en surfant sur le AppStore. J'ai découvert deux petits bijoux inspirés du célèbre jeu de 1980: Rogue.

D'abord iNetHack est une version des plus célèbres et mieux balancé du "hack'n slash" qu'est Rogue. Ce jeu (gratuit en passant, si ça vous intéresse sur PC, c'est ici: http://www.nethack.org/ ) vous plonge dans la peau d'un aventurier envoyer par son Dieu dans le donjon de la mort à la recherche d'une relique au pouvoir divin, l'Amulette de Yendor! En somme, l'ancêtre de Diablo premier du nom... Bref, c'est si simple à première vue, mais si complexe et je dirais même complet à long terme que les amateurs de jeux de rôles se doivent d'au moins l'essayer une fois dans leur vie! La version iPod est même très bien réussi et bien qu'il m'ais fallu quelques essais et fignolements afin d'obtenir des tuiles plutôt que des dessins en ASCII (car c'est plus facile à voir et à comprendre ce qui se cache ainsi sur petit écran), je dirais qu'il s'agit d'un port presque parfait de la version PC/Mac/Linux. Et en plus, la version iPod est tout à fait gratuite! :)

Et puis deuxième roguelike sur iPod touch (qui lui, coûte 2.99$) est le jeu "Rogue Touch", une remake totale du jeu Rogue paru en 1980. Bref, la prémisse est la même que pour NetHack, mais le jeu se veut plus simple, plus approchable pour les nouveaux joueurs (comme moi, d'ailleurs!), on clique sur son personnage pour obtenir son inventaire et ainsi de suite). On oublie aussi l'alignement, les contraintes et les classes (du moins c'est ce que j'ai cru comprendre en commençant une partie puisque je n'ai pu choisir de classe au départ de la partie...). Et voici donc un petit vidéo démontrant le jeu: http://www.youtube.com/watch?v=bp2s7nydo6w

En somme, si vous cherchez des heures et des heures de plaisir, d'aventure, d'exploration, de combats violents contre des créatures exotiques. Ne cherchez plus et télécharger ces jeux sans plus attendre!

Je me confesse, je suis un Geek!

L'aventure du eBook!

2009-12-30T10:03:00.000-05:00

Noël est passé; non je n'ai pas eu de Kindle (sniff sniff), mais j'ai tout de même eu un beau joujou à tout faire: un iPod touch!

J'en parlais à ma copine depuis très longtemps et après l'avoir tripoté dans un magasin Apple et voyant l'étincelle du désir et du bonheur que tout homme interressé au gadget qui se respecte doit avoir dans les yeux pour convaincre sa tendre moitiée... elle a cédée et m'en a acheté un (à ma grande surprise!)

Vous connaissez le iPod, tout le monde en a, alors je passe ces multiples fonctions/apps/jeux pour vous faire part d'un autre aspect, soit le eBook.

J'ai découvert que sur iPod il existe une pléthore d'applications permettant la lecture de livres électroniques et après en avoir essayé quatre ou cinq sur mon lecteur multimédia, j'en ai retenu deux part leurs fonctions et leurs efficacités: le eReader et le Kindle for iPod.

Les deux se ressemble grandement, outre quelques fonctions différentes disponibles dans l'un et pas dans l'autres et ainsi de suite. Ce qui étonne dans les deux est l'extrême facilité et la rapidité d'utilisation (par là j'entends la vitesse à laquelle on peut se déplacer d'une page à l'autre, mettre un signet, retourner au menu de la bibliothèque virtuelle, etc) par rapport au Sony eReader que j'avais essayé en magasin.

Je sais très bien que le système fonctionne différemment et que le Sony Reader (et le Kindle en l'occurence) usent d'un écran à crystaux magnétiques pour afficher le texte, d'où sa "latence" lors du changement de page... Et personnellement, c'est ce qui me dérangeais le plus lors de l'essais en magasin! Avec le iPod, plus de problème, c'est aussi rapide que de tourner la page d'un bon vieux livre en papier... Idem pour naviguer dans les divers menu ou encore de sauter d'un livre à l'autre en deux clics du doigt!

Bref je n'ai pas encore eu la chance de lire beaucoup dessus, mais à date, ça me plait bien et voilà pourquoi j'ai décidé d'acheter deux titres pour le tester plus en profondeur. Pour 2.99$ je n'ai pu m'empêcher de prendre une version omnibus des nouvelles d'H.P. Lovecraft et de Conan le Cimmérien de Robert E. Howard, ainsi qu'une anthologie de la science-fiction incluant trente-trois romans classiques du siècle dernier (Edgar Rice Burroughs, H.G. Wells, Jules Vernes, etc) [Que je n'ai pas vraiment payé, puisqu'une erreur s'est produite m'indiquant que le paiement n'avait pu s'effectuer pour X raison et étrangement... j'ai le produit sur mon iPod... je ne m'en plaindrai pas!]

Donc, je vous tiens au courant et je vous en reparle dans quelques semaines!

Un peu de repos en prévision...

2009-12-17T20:53:00.000-05:00

Les fêtes approchent à grands pas, la dinde se fait sentir dans l'air, les cadeaux ne finissent plus de se faire emballer et ma session universitaire est finalement terminée!

Que ferai-je donc, moi qui suis enfin libérer?

Et bien je prévois rattraper le temps perdu (puisque je l'ai trouvé, à l'instar de Monsieur Proust) en lisant comme bon me sembleras la pile de livres accumulés depuis la dernière année que je n'ai pas encore eu la chance de lire (et ça me manquait!)

Je compte bien aussi coucher sur papier (ou plutôt écran, puisque je n'écris presque plus sur papier...) les quelques six/sept nouvelles qui me trottent en tête depuis un sacré bout et que je n'ai pu écrire par manque de temps. Ça en vient à me hanter à tout heure du jour et de la nuit! Enfin je serai exorcisé!

De plus je prévois écrire une novella portant le même nom que mon blogue, soit "Ses yeux verts passé minuit", qui se voudra le prolongement d'une de mes nouvelles non-publiés, s'inspirant du roman noir, des films de John Woo et des bandes dessinées de Frank Miller. Plus de détails à ce sujet dans les prochaines semaines... Pour l'instant, je ne peux en dire plus!

Sur ce, je vous souhaite à toutes et à tous, de joyeuses fêtes! :)

C'est toujours plaisant...

2009-12-04T10:20:00.001-05:00

...de recevoir un chèque lorsqu'on ne s'y attend pas! Anticipation à fait du profit cette année puisque j'ai reçu hier une lettre avec un chèque d'un montant que je ne divulguerai pas ici par respect, mais n'empêche que ça se prend bien à ce temps-ci de l'année!

C'est pourquoi je vous invite à m'envoyez vos chèques (en blanc, c'est préférable, afin que je puisse moi-même choisir le montant, évidemment!) puisque vous m'aimez beaucoup de tout coeur! ;)

Au plaisir et joyeuses pré-folies-noëllesques à tous!